在第二十二届深圳文博会上，山西非遗文创再次“出圈”：符合潮人审美的芝馨香MBTI人格熏香、可灵活拆卸的榫卯益智教具、感应二十四节气的冷制手工皂、抽象鲜艳的长治堆锦版《蒙娜丽莎》……一件件由传统技艺转化而来的文创产品，成为年轻人争相购买的时尚单品。
这场跨越千里的“文化出圈”，让许多人感叹：“原来山西的文化还能这么玩！”这些产品的走红并非偶然，它们精准击中了年轻一代“为情绪买单、为故事驻足”的消费心理，也折射出山西非遗传承从坐等欣赏走向融入生活的清晰路径。
近年来，山西对于非遗传承，在顶层设计、人才培养、场景拓展等方面持续发力。2025年启动的“非遗代表性传承人扶持计划”，推动新锐设计师与传承人结对共创，并为数十位传承人提供新媒体运营培训，帮助其自主触达市场；高校非遗研培班成果显著，80后、90后已成为学员主体，打破了技艺传承老龄化旧有格局；此外，“山西非遗好物”发布、“非遗正青春”等活动，将非遗从博物馆中“请”出来，融入年轻人的日常通勤与生活场景。这些努力，为非遗传承的日益鲜活、日益年轻化奠定了坚实基础。
尽管已有突破，但从更高维度看，山西非遗文创发展仍面临三大挑战：一是情绪价值挖掘不够敏锐，许多产品仍停留在“好看”层面，未能持续触发Z世代的身份认同；二是展示与销售模式偏于被动，缺少沉浸式体验场景；三是市场视野相对局限，尚未构建起面向全球的跨界叙事能力。要实现从“出圈”到“长红”的跨越，必须系统回应这三个问题。
要挖掘更敏锐的情绪价值。当下的文创竞争，本质是一场“情绪前置、文化压阵”的情感博弈。年轻人购买非遗文创，更多是为了解压、好玩、晒出独特品位。山西非遗拥有深厚的情感基底，关公忠义、晋商诚信等完全可转化为触动心灵的产品。关键是将静态文化符号转化为持续的情感驱动，让Z世代从中找到身份认同。
要从被动售卖升级为沉浸体验。目前许多非遗展示仍停留在展品陈列、店员介绍的传统模式。未来应转向“卖场景”：在古城街区打造可触摸的非遗工坊，让游客亲手体验堆绫或剪纸；引入VR/AR技术，实现古建奇幻互动；开发非遗美食+实景演出+手作课程的复合型产品，实现从购买行为到文化共鸣的跨越。
要构建面向全球市场的跨界叙事。非遗不应止步于伴手礼，而应纳入本土大文创IP的整体品牌规划。山西拥有丰富的古建资源、山川风貌与历史记忆，可通过联合国际设计师团队、举办海外主题巡展、开发具有全球审美的联名款产品，让三晋非遗真正走向世界舞台。
老手艺的焕新没有现成的剧本，关键在于摆脱路径依赖、学会与时代对话。当山西非遗敢于挖掘Z世代的情绪共鸣、主动融入现代生活方式，曾经藏于深闺的三晋瑰宝便能实现从老手艺到新潮流的价值跨越，在广阔的文化消费浪潮中，稳稳占据属于自己的C位。
康少琼