当下影视行业，经典IP改编、历史题材影视创作热潮不断，然而“开播即翻车”“魔改引争议”的现象时有发生。不少影视剧拍摄仓促上马，缺乏前期必要的论证与引导，成片粗制滥造，播出之后即引发负面舆情，口碑与收视率均未达预期，再想修正则悔之晚矣。种种困境背后，无不折射出前置式评论的缺失。
所谓“前置式评论”，是指文艺评论者、专业学术人士在文艺作品的创作阶段提前介入，为帮助创作者提升作品质量开展的建设性批评。在以往一些经典影视作品中，我们都可以看到前置式评论的积极影响，这些经典老剧的成功实践，无不彰显出前置式评论的价值。
在“87版《红楼梦》”电视剧筹备阶段，即成立了“星光熠熠”的顾问委员会，包括文学家蒋和森、曹禺、吴祖光、赵寻、杨宪益，影视领域专家成荫、林辰夫、钟惦棐，红学家王昆仑、周汝昌、吴组缃、吴世昌、启功，建筑学家杨乃济，民俗学家邓云乡，文物领域的专家沈从文、朱家溍，美学家王朝闻等，他们以顾问的身份将前置评论贯穿于该剧筹备与拍摄的全过程。王扶林导演在采访中坦言，在刚接到拍摄任务时，他对《红楼梦》其实并不熟悉，但该剧的拍摄能够最终完整呈现原著的精神气质和审美意蕴，除主创团队的努力外，顾问委员会功不可没。比如专家们建议保留原著前五回“贾雨村风尘怀闺秀”等内容，这既是保留了原著的“题眼”，也增添了电视剧的文学质感；尤其值得称道的是，在周汝昌等红学家的协助下，主创人员舍弃了高鹗续写的“兰桂齐芳”的后四十回本，而是依据脂砚斋批语与红学探佚重构了结局，从而保留了曹雪芹“千红一哭，万艳同悲”“白茫茫大地真干净”的悲剧性基调，也为我们留下了探春远嫁、王熙凤埋入乱葬岗、湘云流落风尘等经典镜头；在细节的打磨上，顾问委员会也起到了重要作用。从服饰的选择，到仿古建筑的布局，再到对所有演员古典文化素养的培养，顾问团的专家都深入其中，让作品的每一处细节都经得起时间与观众的检验。正是这种“创作未行、评论先启”的模式，让“87版《红楼梦》”的主创团队始终保持着严谨的创作态度，让这部原本在立项时不被看好的电视剧至今依然散发着独特的艺术魅力，深受一代又一代观众的认可与追捧。
前置式评论的引入为打造优秀作品奠定了基础，也是文艺创作生产机制中不可或缺的一环。当前有的影视剧讲求快速变现，粗制滥造，有的IP改编作品不顾原著核心精神与人物内核，随意篡改剧情、扭曲人物形象，刻意制造冲突；有的作品剧本打磨仓促，逻辑漏洞百出、台词生硬尴尬，甚至出现常识性历史错误；一些剧组仓促开机，无视作品的思想内蕴与艺术质感，只寄希望于后期营销补救。殊不知，浮夸的宣传无法掩盖剧作天生的缺陷。与其在剧作播出不利时痛感覆水难收，不如在创作早期未雨绸缪。
前置式评论并非对创作主体的粗暴干预，而是力图在主题表达、艺术形式选择、人物塑造、细节真实性等方面为创作者提供帮助和引导。相比于事后的研讨批评，前置式评论是一种“防患于未然”，在影视剧创作初期即发挥专业人员在审美、历史、文化、民俗、服装等方面的优势，补足主创人员的认知盲区，让创作者少走弯路，并尽可能地提前规避错误。让前置式评论成为一种常态化机制、让专业人员把关在前，才能倒逼主创团队扎实打磨，为创造出收视与口碑双收的优秀作品打下坚实基础。
当前，媒介与技术迭代，影视行业正面临前所未有的挑战。常规影视剧作如何在短剧与AI视频的“夹击”之下留住观众？经典作品给我们提供了答案，它们在一代又一代的观众心中具有的长久生命力与过硬口碑提醒我们，只有真诚、细致、严谨、富于艺术魅力的作品才能打动人心；而前置式评论，恰恰能帮助一部有志于成为未来经典的优秀作品把好第一关。
申宇君