——评韩双喜摄影作品《墙根》

　　韩双喜的《墙根》不是对长城风景的记录，而是带着一种执着，俯下身去观察的过程。他没有把镜头对准那些雄伟的关隘和敌楼，而是把视角放得很低，一直低到长城墙体和土地连接的“根”部。
　　这种刻意放低的视角本身就很有深意，它没有让我们因为仰视长城而产生那种宏大历史带来的眩晕感，反而让我们能和土地的节奏同步，去感受那些充满生活气息的细节。这部作品也因此成了一部关于时间、记忆和乡土生存的视觉记录。
　　长城作为中华民族的重要象征，早就被很多影像和文字固定了印象。但韩双喜注意到，“墙根”这个被忽略的边缘地方，才藏着真正的历史真相和生活温度。在这里，宏大的国家叙事变成了具体的个人记忆。当我们的目光从墙头的雄浑转向墙根的斑驳时，长城的意义悄悄发生了变化：它不再只是一个防御性的、用来隔离的政治军事工程，而是成了一个承载着文化，与生活共生的容器。
　　墙根下堆着的柴草、靠着墙建的农舍、墙体上的裂痕和苔藓，这些细节改变了我们对长城的看法——它不再是高高在上的，而是和日常生活紧密相连的。韩双喜从2016年开始，利用周末时间陆陆续续拍到现在，记录了山西的多个地方：从河曲到天镇、偏关，再到灵丘。这些影像放在一起，不是简单的空间罗列，而是像不同的声音在一起诉说，呈现出同一种文明在不同地方的细微变化和一直延续的状态。
　　这种长时间的记录让他的作品有了社会学的价值。墙根不只是物理上的边界，更是社会的交界面。韩双喜的镜头平静地展现了长城从过去的“边境线”，变成现在乡村生活里的“背景墙”。2019年，应县那边残破的墙体和旁边砖房靠在一起；2021年，新荣村的农民在墙根下种地，这些画面里藏着平静的力量，诉说着传统和现代的妥协、碰撞和共融的状态。
　　近年来，乡村变化很大，长城的墙根就像一个沉默的见证者，它自己也在风化侵蚀里慢慢改变，这就像一个身份认同的隐喻：既深厚稳固，又脆弱易碎。韩双喜的《墙根》讲的是“边缘”地带的故事，让我们看到真正的生命力往往不在显眼的地方，而在这些被忽略的根基之处。
　　在视觉呈现上，韩双喜用了和主题很匹配的“灰调”风格。画面里大片的土地黄、墙体灰和暗淡的天空，营造出一种沉静、质朴，甚至苍凉的感觉。这种色彩不是为了渲染悲伤，而是为了突出事物本身的质感和重量。他仔细刻画砖石风化的纹理、泥土的裂纹、杂草的样子，让照片有了几乎能摸得到的“体感”。
　　构图常常是稳定的，低角度拍摄让墙根显得很坚实，偶尔出现的人物就像历史里的标点，渺小却有自己的力量。这种视觉方式，回到了纪实摄影最本真的力量——对真相的忠诚。这种忠诚让每一张照片都不只是瞬间的记录，更是时间流动的证明。
　　韩双喜找到了一种独特的方法，用墙根来理解长城，进而理解民族性格。这不是远远看着赞叹，而是贴近了去倾听。我们看到了这部作品对纪实精神的回归和提升：它记录的不是奇特的景象，而是平常的状态；追问的不是过去的辉煌，而是当下的生存。在长城的墙根下，我们找到的不是冰冷的石头，而是一个民族粗粝又温热的生命根脉。（作者系大同市摄影家协会副主席）

周世菊