3月19日，山西文化旅游职业大学戏曲学院正式成立，由国家级非遗代表性传承人苗洁出任首任院长。这不仅是我省首个职业本科层次的戏曲学院，更构建了“中职—高职—本科”贯通培养体系，依托“校团合一”模式打通戏曲人才的成长通道。这一举措标志着山西戏曲人才培养正式迈入职业本科层次专业化发展新阶段，为三晋戏曲文化传承创新注入了新动能。
长期以来，戏曲等非遗技艺面临一个不得不面对的现实：老艺人渐渐老去，绝技面临失传；年轻人学习戏曲，却往往因为卡在学历“天花板”上难以晋升；院团想招人，却发现科班出身的好苗子凤毛麟角。这种“人才断层”，本质上是培养体系的断裂。传统“师徒制”虽然能保证技艺精髓的传承，但难以规模化、可持续；而普通教育体系又缺乏对戏曲特殊规律的深刻了解。“中职—高职—本科”贯通培养的出现，恰恰打破了这一困局。它让一个孩子从少年学艺到本科毕业有了完整的成长通道，让“学艺”与“学历”不再是非此即彼的单项选择题。
更值得关注的是戏曲学院“校团合一”的模式。以往戏曲教育常被诟病“学校教的院里用不上，院里需要的学校没教”，根源在于教学与演出的脱节。而“校团合一”意味着课堂即舞台、学生即演员，在真演真练中磨砺技艺。这种产教融合的机制，让人才培养不再是闭门造车，而是与院团需求、市场演出深度绑定。正如苗洁所言，“校团所深度融合、产学研创演一体化”，这恰恰回答了“如何让戏曲人才真正留下来、演下去”的根本问题。
当然，职业化、学历化的培养模式也带来了新课题：如何在“守正”与“创新”之间找到平衡？苗洁同时提到了“教育数字化转型”，用虚拟现实技术辅助教学、数字资源库建设等。这引发了值得深思的问题，数字化教学会不会稀释戏曲的“传统味道”？毕竟，戏曲的精髓在于演员的眼神、身段、呼吸，在于舞台上的“当场交流”，这些是技术难以完全复制的。但换个角度看，数字化恰恰可以为“守正”服务——用高清影像记录老艺术家的绝活，用VR技术让学生从任意角度观察身法细节，用数字资源库让偏远地区的学子也能接触到优秀教学资源。技术不是取代人，而是帮助人更好地传承“人”的艺术。
更广阔的想象空间在于“戏曲+”的跨界可能。此前山西“非遗正当红”展演中，《拳掌形意间》《千古一塔》等跨界作品的成功已经证明，非遗元素完全可以与现代舞台、文旅演艺、影视创作产业深度融合。当戏曲人才跳出“舞台演员”的单一身份，参与文旅演艺策划、影视动作指导、游戏角色设计等多元领域，戏曲就告别“被保护遗产”的被动定位，真正成为扎根当下、融入日常的流行文化。
说到底，戏曲的“活态传承”，关键在于“人”的传承。让学戏的人有出路、有尊严、有未来，戏曲才能真正活下去。戏曲学院的成立，正是从“输血”走向“造血”的关键一步，构建了一个让戏曲人才能够“学得成、留得住、演得好、活得美”的制度框架。当越来越多的年轻人愿意走进戏曲、留在戏曲，这门古老艺术才能真正实现“活态传承”，在新时代的舞台上不断“唱”出属于自己的“好戏”。
康少琼