——乔亚丁牡丹画作的传统传承与当代表达

牡丹绝色三春暖 乔亚丁作

　　在传统中国绘画中，牡丹是常见的创作题材。它承载着国人对“富贵”“吉祥”的朴素向往，历代文人墨客常以牡丹为创作对象，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。画家乔亚丁创作了不少牡丹题材作品，其中《牡丹绝色三春暖》最具代表性，这是他在2025年“国色龙城——乔亚丁画牡丹专题展”中尺幅最大的作品，尺寸为140cm×365cm。这幅作品将传统花鸟画的“气韵”与“书写性”融入当代书画创作，既坚持“以书入画”“气韵生动”的东方美学传统，又在笔墨、色彩和构图上有所创新，探索了牡丹题材绘画的现代呈现方式，书写性与气韵的融合是这幅作品的突出特点。
　　乔亚丁在这幅作品中体现的书写性，是对传统笔墨技法的继承与合理创新。他借鉴书法的笔法进行绘画，枝干线条有轻有重、有粗有细，带有明显的节奏和情感，不只是简单勾勒牡丹的外形；叶片的墨色有浓有淡、干湿结合，一层一层渲染，既保留了文人画“墨分五色”的审美特点，又用更具现代感的笔触打破了传统绘画的固定模式，让每一笔墨色都显得有层次、有生命力，实现了色彩与墨色的自然融合。这种书写性还体现了对生命的真实表达，让笔墨不再局限于单纯的技法要求，而是传递出画家内心的情感与生命状态，既没有脱离“骨法用笔”的传统基础，又用更贴近当代审美的笔触，让牡丹呈现出不一样的艺术效果。
　　与书写性相互配合的是作品的气韵，这也是乔亚丁牡丹画作的核心内涵。他在气韵营造上，突破了传统牡丹画“小景意境”的局限，展现出群体牡丹的生命活力。这幅作品既运用“计白当黑”的传统绘画技巧，营造出虚实结合的画面效果，枝叶的疏密与画面的空白相互呼应，整丛牡丹连贯舒展，枝叶与花朵相互映衬，形成流畅的视觉效果，传递出清雅的文人气息，很好地体现了传统绘画“气韵生动”的审美要求；又凭借较大的尺幅和全景式的“丛林”构图，改变了传统牡丹画折枝或特写的常见形式，让观者能从更广阔的视角欣赏作品，通过交错的枝干、错落的花叶，展现出牡丹群体的蓬勃生机，让传统牡丹所蕴含的“富贵清雅”之意，更贴合当代人的审美需求。
　　在乔亚丁的牡丹作品中，书写性与气韵相互支撑、密不可分。书写性是气韵的表现形式，无论是借鉴书法笔法的线条，还是富有情感的笔触，都让花叶显得生动鲜活，为气韵的呈现打下了基础；气韵则赋予书写性精神内涵，让零散的笔墨线条摆脱了单纯的技法束缚，形成有精神、有内涵的完整作品。
　　总的来说，乔亚丁的牡丹创作，在笔墨语言、作品意境上立足传统，贴合当代，既坚守了传统花鸟画的核心内涵，又结合当代审美为牡丹这一古老题材注入了新的活力，为当代水墨花鸟画的传承与创新提供了可借鉴的经验。这也告诉我们，传统绘画的生命力，不在于机械模仿传统技法，而在于艺术家立足当下，认真传承经典，勇于创新突破，让中华优秀传统文化在当代得到更好的传承和发展。

王静