——谈赵林春《舞蹈教育探赜》

　　赵林春是首批山西文化名家工作室中唯一的舞蹈门类领衔人。她最早是舞蹈演员，参加过许多舞蹈作品的演出。离开舞台后，她成为一名从事舞蹈教育的人民教师，所主持课程获得国家级精品课程和国家级一流本科课程，成为山西省学术技术带头人、山西省“双师型”教学名师。《舞蹈教育探赜》是赵林春关于舞蹈乃至于艺术教育的思考与实践的记录，是一本理论性与实践性兼具的著作。
　　赵林春在中国古典舞基训和身韵教学方面的建树，为由原山西艺术职业学院创作演出的曾获国家十大精品舞台剧目的舞剧《一把酸枣》与《粉墨春秋》奠定了坚实的人才基础。成绩背后，盖得益于她对中国古典舞有着深入而精妙的认知。她说“古典舞要有诗意，这是传承中华传统文化精髓的应有之义”。就是说，舞蹈作为一种艺术形态，并不仅仅是肢体动作的组合，而是要表现出这些动作所附着的“诗意”——动作之上的情感与意韵。而中华传统艺术强调的就是在物象之上表现出来的“意”。赵林春这种对象外之意的重视正是对中华传统审美精髓的深刻把握。
　　赵林春的多篇文章就山西民间舞蹈的风格特征、文化内涵、艺术特色、动作元素、道具元素，以及教学探索等进行了比较系统的研究。比如在研究表演形态时提出，山西民间舞蹈“是通过细小部位的晃动和面部‘张嘴’吸气’‘瞪眼’的表情表现出来”的，其最鲜明的特点是“夸张”。这种夸张不仅表现在人体的形态方面，如“三道弯”的曲线美，还表现在人的步态特征上，如落足、起足、支撑等，但最典型的是在面部表情之中。“通过面部喜、怒、哀、乐、怨、嗔等的夸张表情，配合肢体大幅度的动作，使整个舞蹈动作带有了表情符号”；“这种夸张到极致的表演形态，与观众形成一种艺术上的共鸣，使山西民间舞蹈的动作元素得以最大限度地丰富与阐扬”。
　　在舞蹈教学研究中，赵林春比较注重这样几个方面。
　　首先从中华文化及其艺术传统来观照。比如“身韵教学”的概念是当代舞蹈艺术家提出来的“新”范畴。但赵林春认为这一概念“不仅使中国古典舞具有了真正意义上的独立本体语言，而且在训练上更加凸显了民族舞蹈特性”，是“中国古典舞的灵魂”。她特别强调“身韵是中国传统舞蹈文化的集大成者，它将中华民族重旋律、重感情的‘线的艺术’发挥到了极致”。
　　其次在超越地域的视野中观照舞蹈艺术。赵林春并不是简单地讨论“山西”的民间舞蹈，而是不断地从不同地域及其文化的差异与融合中展开讨论。她既关注到山西农耕文化的特点，又注意到其与游牧文化，以及海洋文化等异样文化的交融。她强调中国传统舞中的许多步伐、动作都是在日常的生产与生活中提炼出来的。如踢鼓秧歌中的“拔泥步”“挖步”等，就是源于人们劳动生活中的动作。
　　同时，赵林春非常注重中国舞蹈艺术与其他艺术如传统戏曲、石窟雕像等的联系。她认为戏曲舞蹈内在的意蕴与古典舞身韵所强调的“神”是一以贯之的。身韵要学习戏曲舞蹈，达到“破其形，扬其神”。她还特别讨论了从蒲剧艺术的“跷功”中挖掘充实古典舞之身韵元素，举例分析了蒲剧艺术中的动作、眼神、道具在身韵训练中的意义。她看到了中国古典舞从传统戏曲、武术，以及外来芭蕾等艺术中汲取营养的重要性，由此使舞蹈身韵的意义突破了传统，融汇了多样，形成了具有时代意义的“新”舞蹈形态。
　　赵林春对舞蹈的研究并不是要做舞蹈的“理论家”或“史家”，而是要回到自己工作的出发点——教育。她是作为一名舞蹈教师来研究舞蹈艺术的。她不厌其烦地归纳出不同舞蹈形态中动作意义上的“技巧”，不论讨论如何重大的理论问题，她总是要回到具有操作意义的教学上来。比如对身韵的人体身法训练就归纳出人体运动的划圆轨迹、划圆运动的反胴倾向、以腰为轴及“三圆（平圆、立圆、八字圆）”规律等，以达到“以神领形，形神兼备，内外统一”的境界。
　　赵林春在教学实践中提炼出了山西民间舞蹈的基本动律九个方面，并进行了具体的阐释。同时又概括出了山西民间舞蹈的表情语言“酸、羞、咧、憨、呶、惊、悲、嗔、喜、笑、恼、怒”等。这十二种表情形态以面部为主，但均需相应的肢体语言来配合完成。关键的问题是，她不仅概括了这些“动作”，而且结合山西地域文化及经典作品较为细致地诠释了这些动作。由此来看的话，这本《舞蹈教育探赜》也是一部实用性很强的舞蹈教材。

杜学文