《芦花》剧照
《桐叶记》剧照
第二届晋剧艺术节的舞台上，新版《芦花》与复排《桐叶记》的亮相，成为观察传统艺术当代转化的生动窗口。今天刊发的两篇文章，以异乡人的敏锐视角，捕捉《芦花》在精简叙事中蕴含的“计白当黑”之美；以专业眼光剖析《桐叶记》如何借千年典故叩问现实，实现历史题材的当代转译。
《芦花》对角色和场次的精简，不是简单的删减，而是以“减”为“增”，强化了戏剧张力与情感浓度；《桐叶记》则在尊重历史脉络的基础上，注入“家和万事兴”的现代价值表达。两者均未陷入“守旧”与“求新”的二元对立，而是坚持以晋剧艺术本体为根基，通过表演语汇、舞台视觉和叙事节奏的适度调整，实现与当代观众的审美对接。
从主演刘卫平细腻深沉的角色塑造，到青年演员对历史人物的生动诠释；从传统舞台的现代转化，到经典剧目的结构重组，我们看到的不仅是两部作品的创新实践，更是一条传统戏曲可持续的发展路径——守其正、创其新、活其态。
——编者
芦花飞处见精魂
顾攻
对山西厚重的晋文化仰慕已久，借第二届晋剧艺术节“青年剧作者交流汇”的契机，我有幸在太原青年宫演艺中心观赏到新版晋剧《芦花》，这份邂逅更让我对山西的文化传承有了深一层的体悟。
青年宫演艺中心前厅里，以展板形式呈现的中国书法、“仁义礼智信”理念及中国姓氏源流，巧妙勾勒出中华文化的脉络。剧场陈设简朴却透着亲近的舒适感。当锣鼓声起、大幕拉开，那片在中国孝道文化里飘拂了几百年的芦花，再度在舞台上轻扬。
刘卫平饰演的闵德仁，初印象便是沉稳醇厚、不事张扬，却自有千钧之力。在“责妻”一折中，他的愤怒并非咆哮式的迸发，而是通过颤抖的水袖、沉重的步伐，以及从胸腔深处溢出的叹息，将人父的痛心与丈夫的失望演绎得层次分明。这样的表演，让我真切看到一位晋剧艺术家对角色内心的深刻洞察，这正是中国戏剧艺术的精髓所在——恰如陈年山西老醋，年代愈久愈显平和绵长。
相较于传统版本，新版《芦花》进行了大胆而精妙的精简：角色从七人缩减至六人，原有的岳母角色被删减；场次亦有调整，传统版本中岳父岳母在家中的戏份被一并去除。值得玩味的是，对初次观剧的观众而言，这样的删减让戏剧冲突更为集中；而对熟悉《芦花》的老观众来说，那些被裁撤的人物与情节，反而在想象中获得了更丰富的生命力。岳父岳母家中的戏份虽已退出舞台，却仍在剧情的潜流中隐隐回响。这种“缺席的存在”，恰似中国古典美学中的“计白当黑”，以无形笔触勾勒有形世界，让表演者与新老观众、传统版本与新版之间，形成了跨越时空的艺术互动。这种创造性的观演体验，也让观众从单纯的接受者，转变为艺术的共同创造者。
作为戏曲外行，我不敢妄议表演艺术的精妙，但身为创作者，我能清晰感受到这台戏在传统与现代间寻找平衡的努力。它既坚守了晋剧高亢激越的唱腔特色，又在叙事节奏上贴合当代观众的观赏习惯；既传承了传统戏曲的虚拟写意美学，又在情感表达上更贴近现代人的心理诉求。演出结束后，主持人与观众互动时问及对新版《芦花》的感受，我也在心中默默衡量新旧版本的差异——这样的改编好吗？答案无疑是肯定的。至少对我而言，这版《芦花》不仅带来了全新的观演体验，更引发了我对传统继承与创新的深层思考。
在中华戏曲的长河中，这样的改编无疑是一次值得赞赏的尝试。它既留存了晋剧的传统韵味，又注入了当代戏剧的节奏与张力，让我们看到：传统艺术完全可以在不失自我特质的前提下，与当代审美趣味完成深度对话。这或许正是文化传承最理想的姿态——既非故步自封的守旧，也非全盘否定的革新，而是在深刻理解基础上的创造性转化。走出剧场时，前厅里的文化展板在灯光下格外亲切，“仁义礼智信”这些古老的道德理念，刚刚在舞台上通过一个关于原谅与悔过的故事，得到了如此生动的诠释。
芦花依旧飞舞，却已然飞出一番全新意境。这意境，既熟悉又陌生，既传统又现代，既属于过往更面向未来——而这，不正是我们在戏曲创新中最期待见证的景象吗！（作者系内蒙古通辽市乌兰牧骑编剧）
桐叶封弟手足情
杜春江
第二届晋剧艺术节“青年剧作者交流汇”举办期间，我有幸观摩了山西晋剧院青年团演出的新编历史故事剧《桐叶记》。当丁果仙大剧院的掌声如潮水般经久不息，我知道，这场时隔36年的复排首演，已在传统与现代的交融中谱写出动人的文化新章。从“桐叶封弟”的古老典故，到舞台上流光溢彩的当代演绎，这部剧以创造性转化的智慧和创新性发展的魄力，让西周风云与晋地戏韵在今时今日焕发出别样生命力。
“桐叶封弟”本是西周初年关于诺言与亲情的佳话，而复排的《桐叶记》不止于讲述周成王姬诵与弟弟叔虞的手足情、与母邑姜的母子谊，更在权谋与温情的交织中，提炼出“家和才能国兴，宽容才能家和”的核心命题。剧中，成王因权欲对叔虞心生猜忌，又在母后规劝下重拾信任；叔虞则在治国抱负与兄弟亲情间挣扎。这些情节既是对历史的还原，更是对当下家庭伦理、社会和谐的隐喻。当传统典故不再是冰冷史料，而成为叩问当代人“如何守诺、持家、治国”的精神镜像，剧情的创造性转化便有了灵魂，让千年故事在观众心中激起关于“责任”与“温情”的当代共鸣。
山西省晋剧院青年团的演员们，用扎实功底和饱满热忱让《桐叶记》的人物从史书中“活”了过来。双男主叔虞与姬诵由方建和徐发杰饰演，多年前我曾与他们有过一面之缘，此次再见，他们艺术造诣的提升令人惊叹。方建饰演的叔虞，着重刻画“忠”与“情”的双重底色：对兄长成王，有亲昵信任亦有委屈坚守；对邦国百姓，怀揣治国抱负尽显贤明担当。这种“臣子恭谨”与“贤弟真挚”的层次，让人物跳出“工具化配角”桎梏，从“桐叶戏言”时的天真期盼，到权力猜忌下的据理力争，再到冰释前嫌的兄弟同心，他的表演既恪守晋剧“以技传情”传统，又赋予角色符合当代审美的情感逻辑。
徐发杰扮演的周成王，将帝王威仪与内心纠结演绎得层次分明，分封时的犹豫、猜忌时的冷峻、释疑后的释然，每一个眼神与身段都精准传递角色心理变迁。翟丽美饰演的虞妃美丽智慧，尽显“贤妻”风范，完美契合“家有贤妻夫祸少”的民间理念；杨文艳塑造的邑姜，既有母仪天下的端庄，又有规劝儿子的恳切，将母子舐犊情深推向高潮。陈永强、张力等演员亦各展风采，以晋剧特有的声腔与身段，让所有角色都立体可感。这群青年演员没有因“经典复排”囿于程式化表演，反而以当代视角挖掘角色情感逻辑，正是传统表演艺术创新性发展的生动体现——证明青年戏曲人既能守住晋剧之“根”，更能开出时代之“花”。
剧中舞美是最直观的“视觉盛宴”，在晋剧传统审美中融入现代舞台张力，将戏曲写意化特点展现得淋漓尽致。全剧以梧桐树叶为主背景，既呼应“桐叶封弟”的符号，又用现代技术营造出光影交错的诗意氛围。布景技术的碰撞融合，让西周宫廷与晋地山水实现“古今同框”：残月高悬时，成王与叔虞隔台对望，咫尺似天涯，将猜忌张力拉满；猜忌解除后，弯月变圆，兄弟交心，国泰家和。这种创新既守住晋剧美学基因，又让观众获得沉浸式视觉体验。
36年前，《桐叶记》以文华大奖成为晋剧经典；36年后，复排再次证明：真正的经典从不会因时间褪色，只会在创造性转化中愈发璀璨。当古老唱腔与现代舞美相遇，当青年活力与经典厚重碰撞，《桐叶记》便不再是简单“复古演出”，而是文化传承的“破圈尝试”，让习惯快节奏娱乐的当代观众愿意走进剧场，让“桐叶封弟”的故事以更具感染力的方式传递给新一代。
走出剧院，“桐叶一片情满腔，悬瓮山高晋水长”的唱词仍在耳畔回荡，这曲传统与现代共谱的晋剧新章让我坚信：以创新为笔、匠心为墨，中华优秀传统文化的“桐叶”，定能在新时代舞台上长成枝繁叶茂的参天大树。（作者系张家口戏曲艺术研究院研究员）