——诗集《风，雕刻着万物》赏析

　　风，无形无影，象征着自由与变化，与诗人的精神世界高度契合，吴华将诗集命名为《风，雕刻着万物》。作者致力于写出真性情的好作品，在纷繁人世中寻找诗性的孤独，并从故乡汲取灵感，这种追求构成了他诗歌创作的立体维度。
　　故乡是吴华诗歌灵感的重要源泉，它连接着个人记忆与生命原初体验，既塑造了诗人朴素的价值观，也为写作提供了文化与情感的双重支撑。在《月光下》一诗中，他描绘了这样的画面：“旷野寂静分明，山挺起厚实的臂膀托举夜色//父亲举锄挖壕，沟底引水灌溉/像大鸟为儿女们构筑绿色的巢穴”。父亲形象如山般高大，诗人通过“挺起”“托举”“挖壕”等动态意象，将人与自然的内在联系具象化，使情感的诗意与精神力量融汇成微妙的情感暖流。继而，“月光如绸，我们席地而坐沉默/星光闪烁苍穹，池塘明镜般深邃//虫鸣声愈加隆重，不是称颂/而是解救一只深夜前来偷窃的狗獾”——天地人、星空池塘、虫鸣狗獾，共同构筑了一幅辽远而温暖的诗意图景。吴华以简洁的语言、平静的语调、质朴的叙述建构意境，将对父亲的敬畏与崇拜不着痕迹地融入诗中，这种呈现方式审美而深刻，蕴含含蓄而蓬勃的力量。这种深厚情感在《父亲，一位赤脚医生》中得以延续：“一块简易的铁牌写着：任家窑卫生所//斜挂在上世纪七十年代窑洞的土墙上/时间像一头诚实的老驴/只认喂养它的人”。短短数行，年代感、乡村记忆与文化背景跃然纸上，将读者拉回逝去的岁月。“赤脚医生”不仅是父亲个人的身份，更是一个时代的象征。随着时代变迁，这一职业的消失背后，是这一群体命运与情感的被忽视。“他移居到城市/仍惦念着三爷、二叔/山坡边抽穗的谷物和黄土地//我想，当城里人像乡下人一样/不识牌子，识人该多好/这时，回忆总在身体里/隐隐作痛”。暮年深陷回忆，故乡成为首选，“隐隐作痛”成为身体里越陷越深的钉子。正如诗人在自序中所言：“故乡给了我诗意、给了我力量，让我以脆弱的个体一直坚守找寻到诗性的孤独。”
　　吴华将诗意的孤独视为一种修为与境界。他所说的“孤独”兼具诗意与审美的双重意涵，二者和谐相融，持续产生同频共振的艺术效果，形成独特的诗学价值观。在《满月》中，他洞见“月光，日夜兼程的良苦/它有不竭的源头，给予万物成长”。对月光能“消弭/恐惧、失落、臆想、惆怅/甚至灵魂”的体悟，源自成长与生活磨炼后的自觉寻找与突然发现。这个过程必然经历人生的诸多不如意——工作、爱情、生活中的挣扎、无奈与选择，最终通过对“初心”的坚持完成灵魂的救赎与释然，从而体悟到“更值得铭记于心的/每当月满檐角，我可以任性去看/去想夜的辽阔、星的繁华”。总体而言，他以自我告白与自我省察的方式，呈现了“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的境界，印证了“用善意发现人间真善美”的誓言。关于诗意的孤独，从诗学理论角度看，应包括审美意蕴、哲理内涵、世俗生活与艺术追求等多层面内容。正如吴华所说：“诗歌给我开辟了一条道路，是一条适合我的道路”——这条道路正是诗人寻找诗性孤独的旅程。
　　吴华在寻找诗性孤独与真性情写作的自洽中形成了独特风格雏形，如同天地间无处不在的风，无时无刻不在“雕刻着万物”。这阵风从故乡吹来，拂过人间，最终在诗行间找到了永恒的回响。

北琪