近年来，活跃在商圈、景区等的沉浸式小剧场正散发着吸引力，吸引着游客逛景点、品美食、看演出。“为一场演出奔赴一座城”不再只是一句流行语，开放、多元、灵活……这些特点，让小剧场在推动地方文旅发展上展现出日益显著的影响力。
以太原为例，小剧场呈现“本土扎根+外来入驻”的扩容态势，演出内容也更加丰富，除相声快板、基础脱口秀表演之外，涌现出魔术脱口秀、沉浸式喜剧、小剧场话剧等新兴演出品类，消费场景愈发鲜活立体。
事实上，在观众看来，最具吸引力的，正是那种“氛围感”。沉浸式、互动性的共情体验，让观众从旁观者变为参与者，构成了小剧场最具生命力的文化场景。
小剧场的火爆，是文旅消费升级的缩影，人们愿意“跟着演出去旅行”，不仅因艺术本身，更因其承载的情感、社交与体验。这些新业态将本土特色与历史文化紧密结合，丰富了民众、游客的精神文化生活。
不过，在探索过程中，小剧场发展也面临着市场化程度不高、常态化演出剧目较少等问题。未来，本土小剧场如何出圈出彩？站在风口，小剧场如何乘势而上？
一头连着文化惠民，一头连着文旅消费，成熟的小剧场品牌不仅需要优质内容，更需要系统化运营与品牌建设。
向外看，北京、上海等地，“小剧场经济”已形成较为成熟的模式，在多项政策支持下，这些小剧场挖掘当地文化资源、创新演出形式和内容、优化空间布局和运营管理，与景区、餐饮、文创等行业深度融合。各类小剧场“好戏”轮番上演，有效带动周边的景区、餐饮、住宿、交通等消费，激活了夜经济，成为撬动文旅消费的新“杠杆”。
除了票房收入，与小剧场相关的文创产品、品牌联名等能形成可持续收益体系。可以引导游客通过小剧场观演，进而参与文创市集、戏剧工作坊、角色体验营等延伸消费，形成文化消费闭环。还要解决演出空间有限、客流拥挤等问题，提升游客体验感，才能让“小剧场+”构建的文旅消费新业态，叫好又叫座。
同时，相关帮扶政策需加快落地，市场呼唤促进演艺产业发展的实施办法、小剧场运营标准等系列政策出台，设立小剧场专项惠民补贴等，为其发展保驾护航。
以文化聚人气、以人气带消费，小剧场还应加快与文旅的深度融合，以“低票价、近距离、强互动”的优势，有效填补文旅消费市场的细分空白，也能延长游客的停留时间，进一步促进地方旅游经济的繁荣。
张婷