荣爱梅
灵光未歇灭，千载知仰慕。老一辈著名晋剧表演艺术家张鸣琴70余载匠心独运、艺海泛舟的光辉岁月，犹如一部波澜壮阔的动人史诗，又如一部吟唱在辽阔苍穹的浩荡长歌。她是享誉全国的戏曲艺术名家、深受群众爱戴的晋剧表演艺术家，晋剧“张派”的缔造者。
20世纪40年代，她从踏上戏曲舞台的那一刻起，便决意为晋剧艺术书写新的篇章、铸就新的荣光。在70余年的漫长岁月里，张鸣琴用她叩动灵魂的声腔艺术穿透了悠远的历史长廊，塑造了一个又一个传世的经典形象，唱响了一曲又一曲深情的历史赞歌。“张鸣琴”这个名字已经深深地印刻在戏曲艺术的历史丰碑上，“鸣琴腔”这个晋剧新声腔艺术成为中华戏曲艺术宝库中的一颗璀璨明珠，闪耀出永不褪色的艺术光彩。
20世纪70年代，在新时期戏曲振兴的澎湃浪潮下，张鸣琴顺应时代潮流，结合自身独有的嗓音条件和艺术个性，潜心研究，对丁派传统唱腔的旋律、结构、板式进行了全方位革新，创造出脍炙人口的“鸣琴腔”，形成了极具辨识度的声腔艺术。
在唱法上，“鸣琴腔”将顿音、连音和休止符的运用结合起来，善用特有的气息、喉劲等发声优势进行同音反复顿挫，并在至情至悲处利用丹田气的强劲爆发力加以渲染，以此强化唱腔的情感表现力。同时，它借鉴了京剧“啃”音技巧，吸收了川剧、秦腔、评剧等兄弟剧种和民歌的曲调节拍、唱法等艺术元素，在演唱时注重根据角色的情感起伏恰到好处地流动于不同音区间，讲究多部位的混合共鸣与精准运用，实现了对晋剧须生特别是丁派在传统唱法上的有力突破。更具特色的是，这一唱腔总能巧妙地运用旋律装饰等发声技巧，在同种板式中演绎出截然不同的韵味，总能在严谨的法度中彰显出自由灵性的艺术禀赋，真正是“尊古不泥古、破法不悖法”的生动诠释，从这个意义上说，“鸣琴腔”开创出晋剧“同板异唱”“老谱新唱”的先河。
在唱腔风格上，“鸣琴腔”刚劲有力、圆润饱满，既有迂回缠绵的长腔，又不乏高亢明亮的立音，总是“开口拿人”，以“满宫满调”而著称。特别是跨行当而不破行当，创造性地将老生表演的刚毅苍劲、花脸唱腔的粗犷浑厚、青衣行当的细腻柔美有机交融在一起，通过清亮有力的音色、宽广丰富的音域、精巧别致的擞音润腔来塑造人物、传情达意。
在舞台表演方面，张鸣琴糅合了现代影视剧在眼神、身段、表情等方面的表演技法，主张程式生活化、生活艺术化，强调戏曲表演一定要“突破程式，演活人物”“只演人物，不演行当”“刀藏于鞘，含而不露”，这些表演理念集戏曲程式之美和现实生活之真于一体，浑然天成。
张鸣琴戏路宽、天赋高，是主演过作品较多、影响力较广的晋剧名家。在她一生的艺术生涯中，主演了《十五贯》《芦花》《下河东》《齐宫外史》《大报仇》等传统古装戏40余部，《海港》《洪湖赤卫队》《三定桩》《春暖花开》《三喜临门》等现代戏29部。这些作品扎根于中华历史文化沃壤，有文化底蕴、有时代温度、有艺术筋骨，凝结着张鸣琴一生的全部智慧和心血。其中既有内心温情的荡漾，又有江海巨浪的从容气象，既有高度艺术审美性和感染力，又能给人以心灵的启迪和精神的享受，内蕴着民族美学意识和艺术气质中的创造性因子，展现出传统与现代交融的东方古典艺术之美，是“张派”的传世经典、晋剧艺术的不朽名篇。
几十年来，“鸣琴腔”为张派艺术刻录下独一无二的基因序列，被冠以“高山流云、空谷交响”的美称，人民群众也赞誉它为“传承丁（果仙）派又不拘泥丁（果仙）派，独辟蹊径自成一脉”的光辉艺术典范。值得一提的是，20世纪80年代初，张鸣琴在北京中南海演出“张派”经典剧目《下河东》，受到党和国家领导人的亲切接见，赢得了戏曲界专家同行的广泛赞誉。她主演的《海港》也曾风靡三晋，尽管这部作品在晋剧舞台上已成绝响，但它的艺术价值和影响力依然无人可以超越，在晋剧艺术发展史上始终享有着无可替代的地位。1993年10月，张鸣琴个人传记被编入《中国文艺家传集》，这部巨著是我国第一套当代在世文艺家传记大全，被20世纪文学巨匠冰心誉为“一本了解中国文艺的好书”……
这些载入史册的历史性时刻、名垂青史的艺术成就、巧夺天工的扛鼎之作，堪称一部以历史为墨、以时代为轴、以音符为笔写就的艺术史诗，见证着一位晋剧表演艺术家穷尽毕生扎根人民沃土、坚守艺术理想、矢志躬耕梨园的奋斗足迹，映照出“张派”这个戏曲新流派卓然不凡的艺术价值。
如今，“张派”已经构建起一整套有标志性代表作品、有别致声腔技法、有独到表演理念、有清晰代际传承、有广泛群众认可的完备而稳定的艺术谱系，实现了从单方面腔体革新向全方位流派确立的艺术跨越，更加展现出“自成一家”的大胸怀、大格局、大气象。
恩师张鸣琴逝世后，回答“怎样凝练‘鸣琴腔’的艺术特征和美学内核，并在实践中创造性地发展‘鸣琴腔’，把这个戏曲流派继续推向新高度”的流派之问、艺术之问、传承之问，就自然地落在了我们这一代人的肩上。筚路蓝缕，负重致远。在这5年多的寒来暑往里，我始终秉承“跟上时代、发展张派、赋予现代、守护根脉”的笃诚信念，时刻谨记着张鸣琴老师的殷殷嘱托，牢记自己作为一名省级非遗代表性传承人所肩负的使命，满怀对“张派”艺术世代相传、再攀高峰的无限憧憬，希冀通过自己不倦的努力，为“张派”艺术的赓续振兴贡献力量。近年来，我带领创作团队先后举办了“鸣韵长歌琴动山河”演唱会，完成“鸣琴腔”经典现代戏音配像，这在“鸣琴腔”发展进程中都是历史性的时刻。
“张派”艺术是老一辈艺术家张鸣琴留给我们的宝贵财富，不仅属于我们，也属于子孙后代，一定要完整地交给后人。我们坚信，张鸣琴的艺术精神、“鸣琴腔”的悠远长歌、“张派”艺术的璀璨光辉将永远地闪耀在浩瀚的梨园星空，从历史深处走向壮阔未来。（作者系一级演员、上海“白玉兰奖”主角奖获得者）