日前第二届晋剧艺术节晋剧优秀青年演员折子戏展演中，吕梁市青年晋剧院有限公司演出的《盗仙草》在激越锣鼓声中震撼开场。作为四场折子戏展演的“开场炮”，该剧以高难度技艺为艺术节个人展演板块迎来“开门红”。这出文武兼备、火爆热烈的武旦大戏，既亮出了青年演员的锋芒与市级剧团的骨气，更彰显古老晋剧在时代浪潮中生生不息的铿锵脉搏。
锣鼓铿锵展真章
守正创新谱新篇
在中国传统戏曲武戏宝库中，《盗仙草》源自《白蛇传》，是检验武旦演员功底的经典折子戏。它既展现戏曲武打的精湛技艺，又在有限舞台时空里构建丰富美学层次与叙事张力，实现技术性与艺术性、叙事性与抒情性的深度融合。
由吕梁市文化和旅游局推荐，吕梁市演艺（集团）有限责任公司、吕梁市戏剧艺术研究所策划监制，中国戏剧梅花奖得主梁桂星任艺术指导，文井、肖桂叶任艺术总监，王瑛任音乐监制，吕龙龙执导的《盗仙草》，秉持守正创新理念对原作进行提炼加工。演出时长从一刻钟延长至半小时，人物由白素贞、鹿童、鹤童三人增至九人，通过多人对剑开打增强视觉冲击力，让舞台场面更趋丰富精彩。
梁桂星的学生李瑶饰演白素贞，其表演柔中带刚、技情并重。出场圆场稳快轻捷，如风行水上尽显仙家飘逸；与鹤鹿童子对阵时，每一个亮相既含战斗张力又具女性柔美，“鹞子翻身”“探海”等身段干净利落、线条优美，将白素贞的“仙气”与“侠气”融为一体。
白素贞与鹤鹿童子的兵刃对决，套路编排严谨精准、快而不乱、险中求稳。“踢枪出手”绝活分三个层次推进，堪称全场高潮。长枪在空中划出惊险弧线，演员凭脚法精准踢回并卡点锣鼓节奏，枪花飞舞、剑影寒光，攻防转换行云流水，引得满堂喝彩。演员间的眼神交流、距离把控、力道收放，尽显高度默契，让打斗极具观赏性。
鹤鹿童子的表演凸显仙童的灵动机敏与武艺高强，展现出极强的翻扑功夫。“窜毛”“540度转”“小翻360度”“小翻倒式虎”等毯子功高难度技巧，如旋风般凌厉，营造出仙山大战的激烈氛围。他们的“猛”与“疾”，恰好反衬出白素贞的“稳”与“韧”。在昆腔“看仙山别样风光”唱段中，双鹿童、双鹤童手持云帚边唱边舞，生动诠释了中国传统表演艺术中“武”与“舞”、“技”与“艺”的高度融合。
最高超的技艺，终究是为塑造人物、表达情感服务的。《盗仙草》的技艺之所以动人，在于它并非单纯的杂技表演，而是充满戏剧张力。白素贞在开打间隙，穿插表现焦急、疲惫及身孕状态的身段，这些文戏元素让激烈武打有了情感支点。演员以技艺为载体，让观众看到为爱拼搏、濒临极限却绝不放弃的白素贞，实现了技艺“难”向情感“真”的转化。
台下十年磨一剑
汗水浇开“仙草花”
晋剧《盗仙草》是传统戏曲皇冠上的明珠，集中展现晋剧武戏的硬核实力，将程式化技艺推向艺术化境。每一次成功演出，都是对“台上一分钟，台下十年功”古老箴言的生动诠释。舞台上的光彩夺目，源于台下数年乃至数十年的“修仙之路”。对吕梁市青年晋剧院演员而言，这“仙草”并非盗来，而是用无尽汗水浇灌而成。
李瑶多年来跟随梁桂星扎根吕梁基层戏曲院团学戏演出，此次创排的《盗仙草》是因材施教、老戏新排的有益尝试。晋剧韵味在梁桂星老师一字一句地雕琢中融入李瑶的艺术生命，她将每一个唱词掰开揉碎，以经年沉淀的醇厚功底夯实艺术根基。这份授业之恩更延伸至戏外，生活中的无微不至、工作中的倾尽全力，皆如春风化雨滋养成长。
练功房里，无数次走位与翻滚让汗水浸透厚重戏服。对武戏演员而言，身上青紫是常态，扭伤是便饭。成千上万次踢翻训练，直到小腿酸麻肿胀；台步功底非一日之功，是在练功毯上一步步丈量出的沉稳气度；膝盖上的青肿从未消退，那是无数次摔打、翻身、踢枪留下的“勋章”。基层演员坚守方寸舞台，甘于清贫与寂寞，守护祖师爷传下的“四功五法”。这份坚守，源于对晋剧艺术深入骨髓的热爱，成于传承文化的责任担当，这份热爱与担当，便是他们心中最珍贵的“仙草”。
此次展演中，青年演员不负众望完成“开幕首演”重任，如出鞘利剑技惊四座。他们以扎实功底、饱满热情和初生牛犊不怕虎的胆识，成功为第二届晋剧艺术节点燃“第一把火”。
扎根基层守初心
砥砺奋进绽新蕾
吕梁市青年晋剧院被称为“庄户人自己的剧团”，无论风霜雨雪、酷暑严寒，无论乡村多么偏远，始终坚持为老百姓送戏上门。建院之初，剧团便号召全体演职员扎根基层、服务群众。从2006年建团时的10人，发展到如今70人的队伍，先后涌现出中国戏剧梅花奖得主1人、山西省杏花奖得主6人、中国戏曲红梅奖得主12人。其中，中国戏剧梅花奖为中国戏剧最高奖，山西省杏花奖为山西省戏剧最高奖，中国戏曲红梅奖为全国性戏曲专业奖项，充分彰显剧团艺术实力。
建院以来，剧团累计上演剧目100余部，《廉吏于成龙》《红兜肚》《杏花酒翁》等10部剧目先后斩获省级以上奖项42项。剧团坚持以戏立院、以团养团，从“新创剧目打局面、移植剧目闯市场、传统剧目炼队伍”三方面发力，朝着“出人出戏出精品”的目标稳步迈进。
沉甸甸的荣誉背后，是数十年如一日的初心守望。剧团在艰难中淬炼艺魂，在坚守中探寻新路，在传承中大胆创新。风雪能灌进单薄戏服，经费紧张却浇不灭守艺的“炉火”。演员的坚守彰显艺术风骨，剧团的困境折射现实挑战，而正是在风骨与现实的交融中，我们看到了文化传承最真实动人的模样。他们将每一次演出都视为一场“守山”之战，《盗仙草》的完美呈现，背后是剧团上下拧成一股绳的拼搏——导演反复打磨细节，老演员倾囊相授经验，青年演员拼尽全力演绎。
二十年薪火相传，二十年砥砺奋进。锣鼓声歇、大幕落下，但《盗仙草》带来的震撼仍在回荡。我们为精彩演出喝彩，更向幕后的汗水与坚守致敬。
朱天艺