在高手云集的山西书法领域，赵承楷先生以其兼具传承与创新的书法艺术，成为山西书法界的重要代表。
赵承楷，1935年生，山西孝义人。1962年毕业于山西大学中文系，曾任山西大学师范学院（今太原师范学院）教授、山西省书法家协会第二、三届副主席。
赵承楷习书起步于家庭熏陶，自言“从小就喜欢写毛笔字”。上初中时，开始临摹魏碑《郑文公碑》。大学毕业后，他愈发重视书法学习，师从郭伯英先生，在其指导下临习山右近代名家赵铁山的书法作品。对其习书历程影响较深的还有吴连城先生，受其启发，赵承楷逐步领悟为学、为书之道：从《郑文公碑》的宽厚风格入手，上溯《龙门二十品》的高古气韵，又广泛涉猎《张猛龙碑》《石门颂》及于右任书体，最终形成宽博大气的北碑书法风格——这正是其书法“锤炼之功”的早期奠基。
退休后，赵承楷将精力投入史前考古文化研究，出版《考古文化》《考古美学思考》《史前墓葬》《史前史》等著作。这一学术领域的探索，不仅丰富了其学识体系，更推动书法风格发生关键转变——从众人熟知的魏碑体，逐渐向兼具“锤炼”底蕴与“夷犹”意趣的个人面貌过渡。
赵承楷晚年书法风格的转变，深受史前文化研究的启发。他从史前考古成果中探寻先民早期生活的质朴特质，并将这种感悟融入书法创作：以圆润笔触弱化原有的棱角感，从繁复的技法表达回归简约的艺术本质，笔画皆随心意流转，全无雕琢修饰、刻意炫技之感。这种“去繁就简”的创作倾向，正是“夷犹”境界的初步显现，而其背后，仍是多年笔墨锤炼的深厚支撑。
赵承楷的书法，恰是“锤炼”与“夷犹”双重境界的融合体现。刘勰《文心雕龙?风骨》有云：“捶字坚而难移，结响凝而不滞。”此句虽针对诗文创作，却精准契合其书法的“锤炼”特质——早年魏碑作品笔力坚实厚重，给人沉稳之感，这离不开日复一日地技法打磨，也为后续“夷犹”境界的形成筑牢根基。
若说早期笔墨重“锤炼”，赵承楷晚年的书风，则更贴近“夷犹”的灵动。屈原《九歌?湘君》中有“君不行兮夷犹”，《卜居》亦以“将泛泛若水中之凫”形容“夷犹”之态。顾随先生曾解读：“不使力如何能游？使力如何能自然？凫在水中是自得。”可见“夷犹”并非随意而为，而是“用力而不显力”的自然随性。赵承楷书法中的“夷犹”之境，正源于他对史前考古文化的深刻感悟，更依托于毕生笔墨锤炼的积累，最终让作品呈现出“天然去雕饰”的艺术美感。
从“锤炼”到“夷犹”，并非割裂的两个阶段，而是赵承楷书法创作的有机进阶。从整体风格看，晚年作品尽显天然之态，但细察用笔细节——起笔的藏露、行笔的缓急、收笔的轻重，仍能感受到多年临习魏碑积累的深厚功底。可以说，他书法中的“天然”，是将魏碑技法内化后的自然流露；而“夷犹”书风的形成，更是对先民文化感悟经反复锤炼后的艺术升华。
进一步而言，这种“双重境界”还赋予其书法独特的“氤氲之气”。细细观摩作品，能发现结字、体势、章法间的流动之美——这种微妙的韵律，如同云气在幽谷中弥散，兼具朦胧与清晰之感，恰如《庄子?知北游》中“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”所描绘的境界，而这，正是“锤炼”的扎实与“夷犹”的灵动共同作用的结果。
在“双重境界”的探索上，赵承楷的书法与八大山人、弘一法师的创作有相通之处：三位艺术家的早期作品均重技法锤炼，用笔苍劲、结体规整；晚年则在深厚功底基础上，趋向“夷犹”般的超凡脱俗，以简洁笔画传递丰富内涵，看似随性挥洒，实则布局精妙，在平淡中传递出静穆安详之美。
魏玉平 王亮鹏