——谈摄影作品《寻幽》中的美学意象

《寻幽》 于家睿摄

　　近期，第六届全国青年摄影大展评审结果揭晓，生活在太原的山西青年摄影家于家睿携风景类作品《寻幽》二度入选“国青展”。“国青展”是中国摄影家协会针对45岁以下青年摄影家群体创办的国家级权威展览，每两年举办一次。于家睿是我省近4年来唯一的“国青展”入选者，也是唯一蝉联两届“国青展”的摄影家。
　　于家睿的《寻幽》系列（2013-2017年）是其早期摄影创作的重要实践，通过自然景观与个人情感的深度交融，展现了一种兼具诗意与孤独感的视觉叙事。作者在《寻幽》中自称“流浪的吟游诗人”，以独行者的视角捕捉自然中“隐秘的空寂”，如瀑布、密林、飞鸟等元素。这种创作姿态强调个体与自然的私密对话，时间仿佛停滞，内心获得超脱现实的宁静。其灵感来源于中国古典文人的“寻幽”传统一脉相承，类似唐代诗人王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意，也呼应了现代人对逃离喧嚣、回归本真的精神需求。值得注意的是，这种“独游”并非单纯的避世，而是通过摄影重构一种主观化的自然秩序，将风景转化为内心情感的投射。
　　《寻幽》虽以静态影像呈现，但通过飞鸟、流水等元素赋予画面流动感，形成“凝固的时间”与“生命的瞬息”之间的对比。以作品“地下飞瀑”为例，其对瀑布的捕捉既展现自然的力量，又通过构图营造出孤寂的氛围。画面充分运用黑白影调的层次变化，去除色彩的视觉干扰性，强化空灵与疏离感。这组作品中没有人物出现，但通过“荒野牛骨”“雪落煤山”等意象，暗示人类活动的痕迹与自然的永恒性之间的辩证关系。这种空寂之中蕴含斜风细雨的视觉语言，静谧不失张力。
　　《寻幽》通过个人化的自然探索，提供了一种非社会性但具有普遍情感共鸣的创作路径。这种“内向性”恰恰是当代青年应对碎片化生活的一种精神抵抗，于家睿的“照相机”更多指向内心而非外部世界。通过《寻幽》构建而成的孤独美学在其后来的《雁门关外是故乡》等作品中得到延续，但视角从纯粹的自然感知转向了“乡愁地理”。他对山西雁北地区的拍摄，将个人情感与地域文化记忆结合，进一步丰富了“寻幽”的精神内涵。
　　《寻幽》系列的研究价值在于其以摄影为媒介，完成了现代人精神栖居的诗意转译，并通过极致的个人化表达，揭示了自然与心灵之间永恒而隐秘的对话可能。面对人生风景，于家睿在“观看”过程中实施了无意识的审美本能，却又有意识地植入了心理学层面的跨学科观念。他试图用影像带领观者进入一个无人打搅的冥想世界，这既是对古典文人传统的当代回应，也是青年一代在数字化时代中对孤独与自由的重新定义。

豆晓微