遗憾人生4
中国人能让《浮士德》如此有趣
◎李健鸣（剧作家、翻译家）
爸爸书柜里的《少年维特之烦恼》一直是我中学时代的大谜团。我总觉得这个故事不可思议，我完全不理解这种极端的烦恼。那时的我还完全不懂心理这个概念，所以当然也就不明白抑郁会致死的道理。但我记住了文学巨匠歌德的大名。没有想到的是，后来我学了德语，能看他的原文，似乎也有了判断作品的能力。
和歌德相比，我更喜欢海涅，在我的眼里，海涅要风趣得多，他的讽刺诗常让我感叹，他的游记也写得栩栩如生。当然德国文学宝库的皇冠永远会戴在《浮士德》头上，这部具有强烈哲学味的诗剧一开始会让所有人望而却步，但一旦你勇敢地步入，会享受到不可言喻的清醒和喜悦。浮士德不懈的追求在很大意义上寓意着人类的一个永不过时的梦。
上世纪八十年代，我在德国看过两版不同风格的《浮士德》话剧，一版完全是古典主义的呈现，令人感觉乏味。另一版出自当时“四大名导”之一尤尔根·弗里姆之手。舞台不沉闷，演员也很出色，特别是还有笑点，对这部严肃有加的作品来说，当时是个很大的突破，但我还是不过瘾。于是萌生了在中国排练《浮士德》的念头。
没想到这个固执的念头最终真的变成了现实，而且是绚丽的现实。
1994年由林兆华执导的《浮士德》在北京上演，除娄乃鸣出演摩菲斯特外，其他角色均由中央实验话剧院的演员担纲。导演坚持要演上下两本的《浮士德》，我一开始吓了一跳。但主创们丰富的想象力让我放弃了顾虑。我翻译并进行了删减，开始排练。
演出是成功的，大幕一拉开，一辆破旧不堪的奔驰吉普车开到台上，开启了浮士德和魔鬼的争斗之旅。演员的表演真是十分精彩，舞美也让观众看到天上的飞船、漂亮的剪影等等。汪峰和他的“鲍家街43号”乐队也做出了独有的贡献。
我当时想，也只有我们这群中国人能让《浮士德》这部剧变得如此有趣，又保留了原剧的意义。我当时特别兴奋，因为从德国来的一个演出商无比激动，他说，这也是他看过的最好的《浮士德》版本。他决定让这个剧去德国上演。
正当大家兴致勃勃准备出行时，德国文化机构一个头头说了不该说的话，害得我们只能放弃演出。
我至今都为此感到伤感，因为这样一台《浮士德》一定会震撼德国的戏剧舞台，会让他们感到惊奇。我们失去了一次真正的文化交流，而这几乎成为历史的遗憾了！我知道我的这个梦破碎了，因为演出有很强的时效性，重新组成演出队伍也十分困难。而我本人也离开了戏剧舞台。
2019年我朋友从德国引进了默剧《浮士德》。虽然只有简单的剧情介绍，没有台词，也看得我热血沸腾。真是一台有趣的演出。我当时问过自己，不知歌德看到他的文学巨作变成了默剧会有何等感想，是高兴？还是觉得这是一个谜团？2023.12.7
戏梦人生1
看个《浮士德》也不简单
◎杭程（戏剧人）
没有文学爱好者不喜欢歌德的，没有戏剧导演不愿意排《浮士德》的，没有一个自以为知识分子的人没有追问过自己：你用自己的灵魂跟魔鬼做过交易吗？
排演《浮士德》不简单，它需要真诚和勇气。
1994年5月31日的中央戏剧学院实验小剧场，随着哐当一声大铁盖打开，倪大宏从发光的铁笼里钻出来，一场激情澎湃、想象非凡的关于灵魂思辨的闸门便被打开了。上帝拿着话筒穿着睡衣，站在一个铁架制作的天桥上跟魔鬼摩菲斯特打赌，摇滚乐大作中一辆破吉普狂野地开上舞台，遥控气垫船飘摇着飞上二楼观众席，高大的裸体石膏像炸眼地悬浮在空中，简单的影子幻化出宏大的战争场面……
我特别喜欢李健鸣翻译、林兆华导演的《浮士德》，娄乃鸣饰演的摩菲斯特自由放松，倪大宏老年浮士德的沉稳老练，夏力心极好的爆发力……喜欢那个戏的演员，喜欢那个戏的舞美，喜欢那些富有诗意的台词——“只有那些每天去夺取自由和生活的人，才能把自由和生活享用”……那些精彩的语言和充满想象力的场面令人吃惊和向往。
那时的戏剧人内心充盈，有着自己独特的戏剧想象和强烈的实现冲动，那种想象和冲动就是他们的力量。到今天我都这么认为，《浮士德》是当时戏剧舞台上最天马行空、最富创造力的一部作品，在表演上、在舞美上、在观念上都堪称先锋的典范。
《浮士德》我看了两遍，那年6月3日又去了一次。每次看完都要在南锣鼓巷里喝酒，那时候我还很年轻，和朋友热烈地讨论和感慨。这条坐落着中央戏剧学院的老胡同也还没什么人知道，只有一家酒吧，谈人生啊谈理想谈哲学啊特合适，在那样的环境那样地看戏那样地谈论一个戏的劲头，已经很久都没有了。
排《浮士德》不简单，回忆起来也不简单，那同样需要真诚和勇气。岁数大了，还敢问自己一句：你用自己的灵魂跟魔鬼做过交易吗？如果你足够真诚地回答，没有。那才真正说明，你不仅读懂了歌德，你也真的无愧于你自己。
排戏看戏都不简单，意义不过如此。2024.1.30
1994.5.27《浮士德》（编剧：歌德[德]；翻译：李健鸣；导演：林兆华）
剧照摄影/李晏
本版供图（除标明外）/雨驿