建筑师马岩松和他的鱼缸装置
展览核心位置的对话大圆桌
FINEX移民美术馆效果图
展览中的深圳湾文化广场模型
展览第一章“对话”中的深圳腾讯总部“漂浮的云楼” 模型
深圳超核绿芯效果图
展览中的衢州体育公园模型
一个普通的星期四，深圳市当代艺术与城市规划馆开阔的空间里，观众逐渐增多。简单明了的穿行动线，克制的展陈手段，在场的每一座建筑作品展示清晰可辨。
人们在其中漫步、观察、停驻，从而成为展览的一部分：观者与建筑一起，在特定的时空中流动。
这是“马岩松：流动的大地”展览现场。自2023年9月29日至12月17日，这里展出马岩松领衔的MAD建筑事务所20年来遍布全球的52个项目。购票而来的观众们可细细观摩79个模型以及近千件手稿、调研报告、图纸演变、建造样板、视觉记录等相关作品，从而多角度理解MAD建筑事务所的自我表达——“MAD作品就像一部狂想曲。MAD本身就是疯狂的意思，表达叛逆，也意味着对单一章法、正确目标、枯燥形式和单调语言的反对，我们更感兴趣的是用丰富、充沛、纯粹的情感去回应多姿多彩的真实世界。”
四个流动的章节再现“马氏建筑”特立独行的背后
观者在“对话”“进程”“感觉即真实”“狂想”四个流动的展览章节中，充分获取每座建筑为每座城的人们带来的改变和影响。
作为年少成名并时常引起关注的建筑师，马岩松从来没停止探索。让他一战成名的梦露大厦；天外来客般的卢卡斯叙事艺术博物馆；再现欧美迁移记忆的FENIX移民美术馆；大地景观般消隐的衢州体育公园；在檐与帆之间远近切换的义乌大剧院；似竹叶飘落的安吉“两山”未来科技城；如方舟般解救工业遗迹的上海张江水泥厂万米仓改造。当然，还有眼下备受争议的深圳湾文化广场，那片昭示“远古未来”的巨石阵。
大众常常被“马氏建筑”的形态吸引，却不太清楚其特立独行背后的缘由，而这次展览正是一次最完整的表达——为了将公共空间让位于大众生活，马岩松用大地景观式的设计探索，将人与自然的和谐构筑在人工建筑中，为共生共荣找到一种策略，勾起人们心中citywalk上房揭瓦的快感。
因此在中国当代建筑思潮日趋活跃的今天，理解马岩松与MAD所表达出的与众不同，必须超越狭隘的建筑学评价范畴，从而真正读懂“马氏个性”——始终用孩童天真接纳世间万物，以超乎常人的感知力和想象力，回应现实摩擦中的千头万绪。
一个写满理想、彷徨和疑问的圆桌
无论是多年前小小的“鱼缸”装置，还是如今全球范围诸多标志性的、大体量的公共建筑，展览中每一件都有各自的诞生故事，并展现了它们之间相互关联的思维线索。
现场超大圆桌中央，一只海鸟停下歇脚。马岩松说：“它就是我。想要自由的飞，想要说话，但有时不得不沉默。同时它也是和我一样的人，我在寻找他们，和他们畅快的聊天。”
桌面上写满了字，有提问，有回答，有吐槽，有与城市、建筑、生活无关或相关的任何话题。
“什么样的城市让你觉得幸福？”“建筑的公众性该如何去理解并呈现？”“未来的生活会是什么景象？”“在构建更美好的城市中，建筑是否发挥了积极的作用？”……“被规范的审美一点都不美。”“一切人工建造都是对自然的破坏。”“想知道怎么形成自己的建筑观。”……
圆桌上层层叠叠的文字，留下了人们或确定或迷茫的思考，它是马岩松设定的思维入口。当人们了解到他与MAD在创作中思考的无数问题，并接纳相互提问式的交流时，会迫不及待自我表达。这正是马岩松对这次展览的期待——建立对话与相互启发的平台。
在争议的所在地开启“对话”模式
为什么在深圳？这是很多人问马岩松的问题，他的回答是：凑巧、刚好。
然而了解一下MAD建筑事务所在大湾区一带的密集动作就明白，在深圳这座开放包容的城市展现自己的阶段性成果，是马岩松和MAD最好的选择。
就在展览开幕前，深圳超核绿芯动工建造，这是MAD为经过深圳北站的人们送上的见面礼，数字探索馆化身一颗“超核星”，降临在市民公园之上，引导人们开始一场星际对话。开幕后不久的10月23日，MAD建筑事务所公布了深圳最新项目的全面解读：“漂浮”的腾讯总部，观众在展览中可以“上帝视角”注视这片“云楼”的升腾。紧接着，在11月7日我们现场观展后的一周，水波荡漾般的南海艺术中心方案对外发布。这是MAD扩展至大湾区的又一力作。
让展览的“对话”感更强烈的是选址。“马岩松：流动的大地”展览所在的深圳市当代艺术与城市规划馆，是多年前蓝天组+深圳华森的解构主义作品。这就很容易让人联想到，在探索当代设计这件事儿上，深圳一直先锋又果断。
GMP的顺丰总部大厦投入使用，MVRDV的深圳妇女儿童大厦改造多彩揭幕，扎哈·哈迪德赢取OPPO深圳总部，奥雷·舍人在中兴通讯总部项目夺冠……往前历数的话，有已落成的直向建筑董功作品坪山美术馆，OPEN建筑事务所作品清华大学海洋中心；都市实践作品华·美术馆，存在建筑朱锫作品OCT创意展示中心……不知不觉间，国内国外顶流建筑师们，已经在那里形成创领之势。
如火如荼的创变氛围中，要说掀起跨圈热议和争论的，当属深圳湾文化广场（创意设计馆及科学生活馆）。就是那片被很多人戏称为“苹果耳机”的建筑群——马岩松及MAD建筑事务所在本次展览中放在重要位置的作品，那一大片“远古未来”超现实场域。
马岩松说，他很兴奋，因为刚好“流动的大地”出现在争论的发生地。以展览形式进入大约三个月的“作品汇报”时段，这让他与MAD无限接近人们真实的声音，聆听他们对城市与建筑的自由表达。
“我一直在期待真正的对话，指责没有意义，而对话让彼此成长。”
善意赋予“叛逆”创想更积极的意义
作为不同地域之中多种类别公共空间的创造者，马岩松并未仅仅用建筑师的专业限定自己，而是早早活跃在不同分支的设计领域。
他很少在分享设计理念时去谈论大众听不懂的话题，也习惯了用“他人”的视角来看待一切设计所要面对的复杂问题。
外人眼中另类与叛逆背后，是他渴望打破现代主义建筑陈旧思维的冲动和勇敢，也是对周遭世界细细观察后所迸发的独特解决方案。
他十分看中人们的感受和期待，因而他希望创造令人获得自由、松弛并有尊严去使用的建筑——公众性空间中所包含的人文关怀，由此诞生。
2019年MAD十个作品被蓬皮杜艺术中心收藏并展出的时候，马岩松实现了“中国建筑师站在世界舞台”的梦想，那个时候他在说山水、说自然、说东方，在挑战大城市方盒子的千篇一律。
四年后的今天，在深圳的这场更大规模的展览中，他更多在谈共情、对话和自由、包容。马岩松说：“我找到了新的设计方向。”
比如衢州体育场，建筑群消隐于大地，一方面是对在地景观的尊重，更重要的是为了让人们随心所欲漫步其间。
“更高更快更强并非体育建筑的唯一气质，体育精神也不都是残酷的竞争，可以很快乐很放松。”用建筑“对抗”人们对某种事物的惯性理解，从而找到真正意义的创新。
同样对城市公共建筑常规形态具有颠覆性意义的建筑，是已经落成的嘉兴火车站。马岩松于不同城市间密集穿梭中，常常与普通人的真切体会共情。大量交通枢纽难以抵达的痛感，人们在偌大空间中迷失自我的混乱感，以及行色匆匆中无处停靠的凄凉感，
“大尺度公共空间的无情令人崩溃。我看到人们在一些建筑中的无助和迷茫，我想改变现状。”
于是到嘉兴，人们往来穿梭的是一个森林中的火车站，随处有景随心停靠，一切复杂的交通功能被多重智慧安排梳理，留给大地的是老房子与新建筑的安然并处，是行者和市民放慢脚步的从容自得。
从聚焦一个建筑的形态与功能，到以建筑为场景工具，带给更多人日常生活的松弛与尊严。马岩松与MAD用善意挑战了现代巨型方盒子建筑的骄傲与冷漠，并用一个个建筑案例证明着，常人眼中的“叛逆”，终将转化成推动进步的实力。
从天马行空的自我表达到“为他人设计”
马岩松，天马行空的马。岩，是本真而坚定，松，是孤独而无畏。
马岩松曾说如果不做建筑师，他想当导演。因为他在寻找一种办法，建立沟通，改变世界。如今看来，他始终如一的顺应着名字中所蕴含的生命形态和精神意向。
30岁成名即以中国建筑师身份站在国际建筑舞台，20年来推进52个作品在全球实施，接受关注、质疑甚至孤立、批判，但仍旧向着认定的方向奔跑，如此高强度的建筑人生，是一种怎样的体验？
马岩松的回答比以往更加轻松：“特别刺激，但很有趣。我相信自己足够强大，所以无所畏惧。”
这就是很多人喜欢马岩松及其作品的理由，自信而骁勇。
他不想重复过去，更不想重复自己，他深深相信骨子里“北京胡同男孩”的烙印会在他的作品里自然流露，所以他根本不纠结于东方或是西方，更不在乎打破边界。
那些从形态上看似指向未来的建筑，源于他在不同地域与文化之间的行走与观察，进而得出的建筑逻辑。它们常常超出一般人对建筑的想象力，但正是这原初的灵光一现，加上后续过程对诸多现实问题的化解、对功能流线的统筹以及对建造技艺的突破，构成了令人惊叹的建筑成果。
在经年累月从方案到落地实施的推进中，需要坚持、妥协与明确的底线思维，当然更多的，是勇气。
即便再频繁的接受采访并讲述交流，马岩松依然能够察觉，很多人并不了解那些成果究竟是怎么来的。
于是我们看到，“流动的大地”为所有的好奇、关注与猜测，呈现了足够坦诚的“MAD式沟通”。墙面上滚动的文字，是近百位MAD建筑事务所同仁对观者的发问，人们从中会收到一些提示，关乎城市、建筑、日常、社区、人文、自然以及未来与梦想。
这些问题，事实上提醒着观众，在回溯与评价全场建筑的时候，是否能够主动展开一定程度的思考，而非仅仅被表象迷惑。
开展没几天，展厅中央的大圆桌上，已经写满感想与态度——当人们足够相互了解、对话，才可能是基于自由与平等，超越时空与边界。
观展中，我们跟很多人一样，先被大大的模型吸引，然后经历了好奇、不解、意会、兴奋的情绪流动，然后，就特别想再去阅读一下马岩松撰写的展览序言：
“建筑和城市——建筑和城市不是抽象的科学技术，而是生活发生的真实场景，建筑是关于感受、氛围和时间的。
“建筑是活的，带有生命的特征，也因此而充满能量：流动、动态且不确定。建筑作为人造物，在工具与艺术层面都是人内心的一种外化和延伸，反映了我们对外部世界、历史和未来的态度。主观而各异的外化过程产生了多样的声音，诠释着和谐共鸣的最佳样貌。”
山水，自然，充沛的情绪，漂浮，消隐，自由也自在，那些建筑于无声中共情当下，给未来启发。如果说2019年MAD建筑事务所十作品被巴黎蓬皮杜艺术中心收藏，是标志着中国建筑师在国际建筑界站稳一席之地，那么此次马岩松与MAD以全面详实的个展落地深圳，则昭示了他们腾挪于地域、文化与时间之上，用建筑改变世界的决心。
文/本报记者 赵晓笠
资料及图片/MAD建筑事务所
摄影/TAL+白羽 有方空间