近期，乡村振兴主题剧《富春山居》正在央视一套、浙江卫视热播，收视率1.203%，腾讯视频热度值破15000，引发热烈社会反响。谈及该剧创作，编剧赵晟坦言就像走一条未知的寻宝之路，既新鲜又充满挑战。在他看来，《富春山居》昭示了“乡村不再是退路，而是大好去处”，剧中的年轻人对于中国新农村的现代版《富春山居图》，既是画中人，也是作画人。
做乡村振兴战略的影视说明书
北青报：选择乡村题材、创作《富春山居》的初衷是什么？
赵晟：乡村振兴是时代的大事，创作者的责任就是关注时代，关切社会。这是机遇，也是挑战。我们的创作就像剧中那些人物，走上了一条未知的寻宝之路。
乡村振兴的20个字方针涵盖万千、深远宏大，但对普通观众而言，显得抽象而缺少兴趣点。如果用一部电视剧来作“乡村振兴”这个中央一号文件的说明书，而且剧中主角跟观众一样，从一个“最初全然不懂乡村振兴”的普通人，最终却成了乡村振兴大潮中的平民英雄。这种移情与共鸣，会不会引起观众的观看欲？这是我的创作初衷。
北青报：《富春山居》剧本创作遇到了哪些困难和挑战？
赵晟：接受这个命题，本身就是挑战。
首先，政策解读是最大的困难。我们花了大量时间找资料，去各级农业农村局采访咨询，去农业院校寻访教授专家，汇总了两套对20字方针的解释，基本能准确地理解乡村振兴的具体内容。
其次，在农业知识与故事背景选择上遇到困难。造纸厂动迁事件是全剧开幕的重头戏，也是浙江省打响全国乡村振兴第一枪的标志性事件，这一笔必须写。我们一方面聘请当年参与腾退的专业拆迁人员和相关法律工作者，反复请教故事中的相关政策与技术问题，并从故事层面选择了从人物情感作为切入口，以父子情的冲突纠葛来切入主题故事。
用轻喜剧+谍战剧创作农村戏
北青报：从创作角度看，《富春山居》的最大特色是什么？
赵晟：最大特色是我们选择了轻喜剧+谍战剧的类型创作法来写一部农村戏。
首先，我希望在欢乐诙谐的气氛中，讲述一个既宏大又严肃，以乡村振兴、共同富裕为主题的电视剧。其二，把许嘉富推动乡村振兴的进程当谍战剧来写。这样做是为了增加故事的曲折性、悬念感，加强剧集的可看性。
北青报：剧中哪场戏的创作，让您最难忘？
赵晟：就是许嘉富第一次养猪，却因为宽哥的隐瞒，导致猪苗染了蓝耳病，结果整个猪场的猪要被扑杀，这场戏是全篇许嘉富的谷底。当许吉祥赶到，得知许嘉富连祖屋也卖了时，他很生气却没有打儿子。这场戏让父子俩在精神上终于同频了，许嘉富通过与父亲多年的斗争，最终活成了一个2.0版的许吉祥。此时，一贯对许家父子挑三拣四的乡亲们，不再像从前一样轮番责骂，而是个个眼泛泪花。他们本质并不是一群忘恩负义的农民，而是一群“不讲规矩但讲良心”的老邻居。
这一场戏满足了电视剧创作的“三情”要素，曲折情节中流淌着饱满的人物情感，更能看见许家父子多年来为振兴家乡，抛家舍业的伟大情怀，也创造了全剧的谷底，让故事和情感都蓄势待发。
让黄公望与许嘉富超时空对话
北青报：黄公望《富春山居图》的贯穿融入让整部剧国风感十足，您是如何做到优秀传统文化的创造性转化、创新性发展的？
赵晟：我们希望把中国几千年农耕文明的伟大成就和哲学思维，紧密地结合进充满戏剧张力的情节中，用人物生活化的语言表达出来。比如，孙春燕说起“古代小伙谷雨救起牡丹仙子”的美丽传说，而这个传说正是许嘉富与孟遇椿爱情的写照。
另一个绕不开的人物就是黄公望。我们在剧作中将黄公望现实化，让他与许嘉富进行了超时空对话，这是一种布莱希特式的呈现，既有趣，又直击主题。黄公望50岁学画，80岁才开始画《富春山居图》。《富春山居图》之所以能成为旷世奇作，就是因为黄公望阅尽了天下众山，富春山只是题名，而他画的是天下，以此告诉许嘉富这样的年轻人：你走的每一步路，路过的每一处山水，都是最后这幅巨作中不可取代的一滴墨。
北青报：《富春山居》中人物的塑造有何意义和价值？
赵晟：许嘉富是带着使命而来，是兼具无上勇气与悲悯情怀的时代英雄，是一个真正的“我心光明，亦复何言”的实干家。许嘉富9岁时，毫不犹豫地去拯救小孟遇椿，这是天生的英雄，是王阳明所说的知行合一。
“天下有道则见，无道则隐。”黄公望因天下无道，归隐于富春江畔。许嘉富的成长经历昭示我们，在这个最好的时代中，乡村不是退路，而是大好去处！我们将许嘉富、孟遇椿、许敬山、曹不居的名字暗合“富春山居”的剧名，是将他们比作《富春山居图》中的渔樵耕读，许善溪则是那一汪江水，这群年轻人，既是画中人，也是作画的人。
文/本报记者 杨文杰
统筹/满羿