现象级婺剧《三打白骨精》“火”出圈

　　李浩摄

　　从线上流量狂飙破3亿，到线下巡演横跨全球30余国；从斩获中国文化艺术政府最高奖“文华剧目奖”，到被观众誉为“全家都能看得尽兴的艺术盛宴”，现象级婺剧《三打白骨精》，于5月22日、23日在辽宁大剧院掀起一场关于传统戏曲“活起来、火起来”的观演风暴。

　　辽宁大剧院以市场化合作的模式引进由浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）打造的现象级爆款剧目《三打白骨精》。这不仅是该剧首度登陆东北，更是辽宁作为区域文化高地，以“专业剧场+专业演出机构”强强联合、精准选剧、主动破局的一次成功实践，为戏剧振兴战略提供了鲜活的“辽宁样本”。

　　爆款剧撬动东北戏剧市场新活力

　　自“戏剧振兴三年行动”实施以来，辽宁省在推动舞台艺术繁荣、不断探索将高端演艺资源引入东北的有效路径。作为东北地区的文化地标，辽宁大剧院此次打破传统引进思路，以市场化合作模式精准发力，在5月演出季中重磅引进婺剧《三打白骨精》。这不仅是一次剧目引进，更是一次基于市场逻辑的精准判断与主动布局。

　　该剧自2023年首演以来，已在国内外演出超200场，无论是武汉“戏码头”的座无虚席，还是海外剧场的掌声雷动，都已证明其并非昙花一现的网红产品，而是经得起市场检验的硬通货。在当下演出市场“冷热不均”的背景下，辽宁大剧院以市场为导向，凭借敏锐的行业洞察力，将这一成熟IP引入东北，旨在打破“北方观众对南方剧种水土不服”的刻板印象，用真正的好戏唤醒观众的消费热情，让“看戏”重新成为沈阳乃至东三省市民文化消费的热门选项。

　　科技赋能与硬核真功夫双向奔赴

　　在大多数人的印象中，传统戏曲或许节奏缓慢、程式固定。但婺剧《三打白骨精》的火爆，恰恰在于其“守正不守旧”的创作理念。

　　该剧紧贴国家“让文物活起来、让非遗潮起来”的倡导，将500年历史的婺剧非遗内核与现代科技进行了大胆嫁接。舞台上，观众将看到“无人机”化为悟空化身，侦察敌情，“机器狗”灵动登场增添趣味，裸眼3D技术让金箍棒勾勒出的“保护圈”瞬间具象化。更令人瞠目的是“4秒4次变脸变装”的绝技，这一融合了川剧变脸与魔术幻术的创新表达，已成为全网浏览量破亿的“名场面”。

　　然而，炫酷的科技并未喧宾夺主。该剧中不仅有高难度的“高台僵尸”“连续翻扑”，更有梅花奖、白玉兰奖得主杨霞云、楼胜及青年武生周宏伟等原班人马带来的真功夫。

　　全龄段审美需求让“叫好又叫座”成常态

　　婺剧《三打白骨精》的难能可贵之处，在于它击中了全龄段的审美需求。在合肥首演门票当日售罄，广州、济南等地加场仍一票难求，甚至有观众“7刷”追剧——这些市场反馈证明，只要内容足够优质，观众从不吝啬为高品质的艺术买单。辽宁大剧院此次以市场化模式引进，正是希望通过这样一部破圈之作，探索戏剧演出市场“叫好又叫座”的良性发展路径。

　　5月22日、23日，辽宁大剧院舞台化作时空隧道，传统底蕴与未来新意在此交融。当婺剧的悠扬唱腔遇上现代光影的炫酷表达，当经典神话的热血在“文武唐僧”的摔打中、在“白骨精”的变脸间、在“美猴王”的金箍棒下绽放，我们看到的不仅是一出戏，更是中国戏曲在新时代的无限可能。

　　沈阳日报、沈报全媒体记者 盖云飞