□孙 佳
近日，由沈阳杂技演艺集团创排的、国内首部以杂技剧形式呈现九一八事变的杂技剧《先声》即将开启全国巡演。该剧自首演以来，先后荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华剧目奖两项国家级大奖，成为杂技艺术与红色题材融合的标杆之作。该剧之所以能取得如此亮眼的成绩，关键就在于其既摆脱了传统杂技“重技轻魂”的瓶颈，又突破了红色题材“悬浮说教”的困局。
习近平总书记指出：“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。”《先声》将“三精”要求贯穿创作始终，以史立魂、以艺塑形、匠心铸品，把1931年沈阳城的家国苦难与中华民族的奋起抗争，与杂技艺术的极致张力熔于一炉，不刻意煽情却直抵人心，不生硬说教却意蕴深沉，为新时代红色文艺创造性转化、创新性发展提供了鲜活范本。
一、破思想之困：拒绝历史浅表化，让红色叙事直抵人心
近年来，红色文艺作品佳作频出，但部分作品仍存在叙事短板——或偏重宏大叙事而缺少情感共鸣，或表达直白空洞难以让观众真正走进历史。《先声》的突破，在于敬畏历史、扎根人民，以小切口呈现大主题，让红色叙事告别悬浮，真正触达人心。
九一八事变是中国人民14年浴血抗战的起点，更是刻在民族记忆里的屈辱与觉醒。山河破碎的剧痛、生灵涂炭的悲怆、宁死不屈的气节，从来不是书本上的文字，而是无数普通人用生命与信仰写就的史诗。《先声》直面这段历史，以杂技为载体，将家国情怀融入每一个动作，让攀爬、蹬鼓、柔术等“杂技语言”化作对历史的深情诉说。
主题歌《那日从容》中“寸土不能让，血债血来偿”的呐喊，饱含刻入骨髓的民族血性，瞬间将观众拉回风雨如晦的年代。作品摒弃英雄脸谱化、叙事宏大化，聚焦精华武馆王铁掌一家等市井凡人，以小家悲欢映照家国沧桑，以凡人坚守彰显民族风骨，没有空洞道理，只有真切情感，让观众从“观看历史”变为“感受历史”，实现了直击人心的共情表达。
二、破艺术之僵：告别技艺空心化，让杂技从炫技走向铸魂
传统杂技多以视觉震撼取胜，却常常面临“技大于情、形大于神”的困境，技艺出众而精神不足，难以承载厚重题材。《先声》拓展了杂技的艺术边界，完成了从“展示技巧”到“传递精神”的深刻蝶变。
沈阳杂技团在坚守技艺的同时，为每一项杂技赋予灵魂与使命：将高空攀爬的惊险化作志士们在绝境中抗争不屈的身姿；将群体高跷的齐整化作亿万同胞众志成城的力量；将柔术的舒展化作身处乱世中小人物的隐忍与希望。技为情所用，艺为魂而生，传统杂技摆脱技艺空心化困境，在红色题材滋养下拥有了直击心灵的力量，《先声》用实践充分证明杂技也可以成为传承民族精神、讲述中国故事的重要载体。
三、破制作之糙：摒弃创作浮躁化，以极致匠心还原历史本真
当下部分文艺创作急功近利，疏于史料深挖与细节打磨，依赖特效堆砌与口号煽情，经不起历史与观众检验。《先声》拒绝“快餐式创作”，以严谨匠心抒发对历史的敬畏与对艺术的赤诚。
为还原1931年沈阳历史风貌，主创团队耗时近两年潜心调研，遍访史料场馆与民间武馆，邀请历史学家全程把关，从城市格局到服饰道具，从街巷场景到情节时序，均严格遵循史实，不戏说、不改编，让舞台呈现真实可感。
全剧大胆采用无台词沉默叙事，以灯光、音乐与肢体动作传递情感，留白含蓄更显力量；配合3D全息影像打造沉浸式场景，让观众身临其境感受家国危亡之痛与抗争不屈之勇。科技服务情感，细节打动人心，正是制作精良的直观体现。
四、直面瑕疵：不讳言短板，方显精品进阶之姿
即便收获广泛赞誉，《先声》仍存在可优化之处。如：幕间剧情文字介绍滚动较快，对老年观众与青少年不够友好，容易跟不上故事情节发展，若改为贴合氛围的画外旁白，既能理清叙事脉络、降低观赏门槛，又能让情感表达更连贯，进一步提升普及度与观赏性。瑕不掩瑜，这些不足并未削弱其开创性价值，期待在全国巡演中不断精进，更趋完美。
文艺是时代的号角，红色文艺是传承民族精神的重要载体。《先声》的成功，无疑为新时代红色文艺守正创新提供了可学可鉴的标杆。更启示广大文艺工作者，唯有坚定文化自信、坚守人民立场、秉持匠心定力，才能不断推出思想性与艺术性相统一，叫得响、传得开、留得住的精品力作。