清明，取清爽明秀、春意盎然之意。《岁时百问》中说：万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。二十四节气里，唯有清明最特殊：既是节气也是节日，自古就被赋予自然与人文的双重内涵。作为中华文化中历史最为悠久的传统节日之一，其“坚牢于质，光彩于文”的内核，恰如本期我们走进的中国漆器艺术，既是物质的不朽，亦是文明的永恒。
华夏漆器博物馆位于沈北新区道义经济开发区蒲北路，汇聚了中国各个朝代的漆器展品，馆藏漆器500余件，跨越8个朝代，展现了从战国时期的古朴典雅的漆器，到清代精美绝伦的工艺珍品的演变历程，每一件都承载着深厚的历史底蕴。
剔红百鹿图
铜鹿首耳尊
（清·乾隆）
设计独特，大口设计逐渐向下收窄，肩部两侧则装饰着对称的铜鹿首耳。外壁整体涂以朱漆，器身两侧的开光内巧妙地描绘了天、地、水三种锦地纹样，其上精细雕刻着数头鹿，它们或站立、或奔跑、或穿梭于山林之间，构成一幅生动的狩猎场景。
紫檀框嵌黑地
剔红文人雅集图
挂屏（清·乾隆）
以紫檀为框，精致细腻。其上描金蝙蝠与缠枝花卉相映成趣。挂屏中心，镂空描金夔龙纹挂牙巧妙设计，使得整体层次分明。屏心则以剔黑锦纹为底，天纹与水纹交织，营造出一种深邃而神秘的感觉。
剔红高士图
插屏
（清·康熙）
整体以剔红工艺打造，高贵而典雅。屏框巧妙地运用回纹进行装饰，屏心则以回纹边框为衬托，内里以黑地锦纹为底，上方剔红高士图案栩栩如生。
史前漆器 曙光初现
文献记载，尧舜以漆器为饮食器，禹以漆器为祭祀用具。中国是世界上最早使用漆器的国家之一，也是最早发现和使用天然漆的国家。我国漆器最早可追溯至新石器时代，杭州出土的一件漆弓，出自距今8000多年的跨湖桥文化地层；距今7000年前的河姆渡遗址，出土有漆碗和缠藤篾朱漆木筒；良渚文化遗址出土有嵌玉漆器；距今3500年左右的辽宁敖汉旗大甸子墓葬出土有薄胎漆器……表明早在远古时期，漆器即伴随先民初始的脚步，筚路蓝缕，以启山林。
漆器，堪称众多文物门类中的全才高手，造型之多超越青铜；色彩之丰超过书画；内容之广胜过玉器；纹饰之精胜过瓷器……这一深具中华民族特色的历史瑰宝，承载着数千年的灿烂文化。从新石器时代直至清末，漆器工艺一直绵延不绝。最早掌握漆的特性并将其调成五彩斑斓之色的中国，使漆器不仅成为华夏文明的璀璨明珠，还记录了中华民族各个发展时期的美学意识，亦是东亚文化交融的无声见证。
位于沈北新区道义经济开发区蒲北路的华夏漆器博物馆，汇聚了中国各个朝代的漆器展品，馆藏漆器500余件，跨越8个朝代，展现了从战国时期的古朴典雅的漆器，到清代精美绝伦的工艺珍品的演变历程，每一件都承载着深厚的历史底蕴。
“华夏漆器博物馆是东北唯一、全国建立较早的漆器专题馆”，博物馆馆员潘志婷对记者说，东北一直缺少展示漆器艺术的专题博物馆，馆长刘国庆历经30年从国内外寻回流失的漆器，不仅仅是为了让国宝“回家”，也希望为北方观众近距离展示中华漆艺文明。
精雕细绘 剔彩流变
漆器制作难度大、周期长、成本高。明清时期，一年可烧制百万件瓷器，而漆器只能做二三十件。在明清时期的皇宫紫禁城，起居坐卧之器具，无不以漆器为上品。宫廷漆器是华夏漆器博物馆的重要藏品种类，题材多取自自然界景物，生活气息浓郁。宫廷漆器种类繁多，包括典章类、陈设类、日用类和文玩等。这些漆器不仅展示了古代宫廷的生活方式，也反映了当时的技术水平和艺术成就。
在中国传统工艺的星河中，“剔红雕漆”是一抹艳而不妖、厚而不拙的朱红，剔红以大漆为骨、以刀为笔，在时光里沉淀出独有的雍容与厚重。剔红漆器是中国漆器的巅峰，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为工艺“四大名旦”。华夏漆器博物馆藏的很多经典作品，正是这一工艺的典型载体。
千年漆器从发展到走向繁盛的过程中，古人的装饰纹样之丰富，颠覆了我们的想象力。这些漆器不仅展示了漆艺的精湛技艺，也反映了各个时期的社会文化和审美趣味。如元代的黑漆嵌螺钿瑞兽纹盘，折沿设计，圈足内髹以黑漆，盘内以螺钿巧妙装饰瑞兽纹样，四周环绕杂宝图案。缠枝花卉纹更是将精致工艺展现得淋漓尽致。
中国已知最大古董漆器
明清时期是中国漆器工艺发展的又一个黄金时期，并出现多种漆器工艺集于一器的做法，迎来了漆器的“千文万华”时代。至清代各种漆器工艺品种已齐备，尤其是乾隆时期，多种漆器工艺技法巧妙地融合与创新，将我国的漆器艺术推向了又一座高峰。作为中国古代传统工艺的最高追求，漆器在数千年的时代变革中凝重深沉地书写着自己的历史，塑造了中华文明的色彩符号。
几乎每位进入华夏漆器博物馆参观的观众，都会被镇馆之宝——一对母子貔貅吸引。潘志婷详细介绍了这对中国目前已知最大的古董漆器。剔红母子貔貅一套两尊，高2.2米，直径0.9米，清代道光年制，距今已200余年。母子貔貅采用剔红（雕漆）工艺，层层髹涂朱漆再精雕而成，工艺极其繁复。通体朱红的漆器雕刻细密的祥云、卷草纹样；漆层厚达数十至上百层，需经年累月反复髹涂、干燥，再经刀工精雕，线条流畅有力，气势雄浑。
母子貔貅以雌雄区分有何寓意？潘志婷介绍说，公貔貅足踏绣球，象征招财进宝；母貔貅怀抱幼崽，象征守财蓄福、子嗣绵延。据传，该藏品原是清代户部陈设之物，用于彰显国库充盈、国运稳固。母子貔貅完美展示了明清漆器制作集前代工艺之大成，髹饰技艺精湛、文化内涵丰富，达到了登峰造极的水平。
一座博物馆就是一所大学
“剔红”被誉为中国古代最奢侈的一抹红，就漆器本身的制作难度、工艺流程和存世数量而言，具有相当高的历史价值、艺术价值和经济价值。但不同于玉器和瓷器，漆器收藏在业界仍属于冷门。
2018年开馆的华夏漆器博物馆，展陈面积500平方米，每年定期换展，年接待游客3万余人，吸引不少文博爱好者和漆器藏家。潘志婷介绍说，博物馆已建成馆校联合机制，与多所中小学合作，把“行走的博物馆”搬进小学，让孩子们了解漆器文化。如今漆器文化进校园已是常态化，博物馆获得了青少年教育基地称号，由馆长刘国庆亲自讲解，他被业内称为“东北漆器文化宣传者”。刘国庆斥资建馆，并坚持永久免费，人们在欣赏中能够感受这些漆器匠心独运的工艺之美。蒲河畔这座博物馆，仿佛翻开了最接近漆器艺术奥秘的一本书，让更多人领略到中国的传统文化与漆器的精湛工艺。
文化如川 亘古至今
飞扬的纹饰，悬殊的色彩，别致的造型，漆器凝重而绚烂、含蓄又热烈，常被误认为小众，实则是世人对其了解尚浅。博物馆里这些存在千年的漆器，就像刚制作出来一样。战国工匠的指尖温度似乎还在朱砂里流淌，汉代夹纻胎对抗着时光的侵蚀，唐代金箔在漆黑底色上永不褪色，于是我们懂得了什么叫永恒。被湮没的古时，热衷于插花、焚香、点茶、挂画的日子，手工逐一制作出端正的纺织品、瓷器、漆器和食物，尊重四时节气，对万物和天地的敬畏之心，对风雅和优美投以深深爱慕，对高洁和矜持的情操不失信仰，这样的辰光貌似一去不复返，却始终存在于沈阳这座千年古城里。百馆之城“厚古”而不“薄今”，正逐渐把精美绝伦的文化保留下来，让博物馆真正成为连接过去和未来的桥梁。
清明时节，扫墓时慎终追远，踏春时融入自然，两者一思一喜，一静一动，暗合中国人天人合一的智慧与追求，同时都指向一个主题，就是对生命的感知和重视。万物生长的季节，我们记住过去，也向着未来，生生不息。
沈阳日报、沈报全媒体记者 李言