日前，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，杂技剧《先声》在盛京大剧院上演，省领导出席观看并勉励主创人员坚持人民创作导向，深入生活、守正创新，从辽宁文化资源挖掘素材，推出更多文艺精品，助力文化强省建设。
回望杂技剧《先声》的创排之路，我们不难发现，杂技剧《先声》以其在多个层面的开创性与引领性，为中国杂技剧的发展树立了很好的标杆。这部剧不仅是艺术上的“先锋”实验，更是一声从历史深处传来、并在当下引发回响的“先声”。
历史叙事的“先声”：
首部重大历史题材杂技剧
在选题上，《先声》于杂技领域作出了前所未有的突破。
杂技剧《先声》以1931年九一八事变为历史背景，是国内首部以杂技语汇生动诠释九一八事变这一重大革命历史题材的重磅力作。该剧自创作以来，始终坚守“以艺载道、以文化人”的初心，摒弃宏大空泛的叙述，选择从沈阳“精华武馆”一个普通家庭的命运切入，通过一家五口在抗战洪流中的悲欢离合，展现整个民族的苦难与抗争，实现了“以小家见大家”的艺术效果。该剧将杂技艺术的惊险和柔美、力量和灵动，与民族危亡之际的壮阔抗争史深度交融，构建起独具一格的红色艺术表达体系。
《先声》创作团队耗时近两年深耕史料，研读数十部核心文献，并邀请史学家层层把关，确保剧中“用到的每一个字、每一张照片都是还原历史”。中国杂技家协会主席边发吉表示：“《先声》以深刻的历史洞察和精湛的艺术呈现，彰显了中国人民不忘国耻、面向未来的伟大斗争精神与必胜信念，将中国杂技艺术锻造成‘时代的记忆，地域的标识’。”
艺术革新的“先锋”：
技与剧的深度融合
11月4日，杂技剧《先声》斩获第十八届文华奖文华剧目奖，《先声》成为中国杂技剧发展史上的里程碑之作。
《先声》最大的艺术贡献，在于它探索出了一套让高难度杂技技巧为戏剧叙事服务的方法论，打破了炫技与叙事“两张皮”的困局。
总导演李春燕将创作方法总结为四点，一是对位法，追求技术与戏剧的精准契合。比如第九幕中，“爬杆”技巧被用来表现抗联战士在林海雪原中艰苦作战，演员持枪攀爬、瞄准，每个动作都承载戏剧情感。二是排除法，敢于为叙事做减法，舍弃单纯炫技。比如在表现青年学生骑自行车宣传抗日的段落，团队舍弃了获金奖的“叠罗汉”等高难炫技，只保留最能体现“穿梭、紧急”状态的核心技巧。三是创新法，为剧情需要创造新的技术或装置。比如创新设计“斜坡墙体”实现场景无缝转换；将传统“网吊”升级为覆盖全舞台的立体网幕，象征牢笼与抗争。四是融合法，融合戏剧、多媒体、音乐等多种手段强化感染力。比如第八幕中，演员中弹坠落的表演，配合《松花江上》的旋律与定点灯光，让无数观众潸然泪下。
国有院团改革的“先行”：
从沈阳样本到国家标杆
《先声》的成功，是沈阳杂技演艺集团深化改革、创新发展结出的硕果，为沈阳国有院团下一步深化改革提供了新的范本。
沈阳杂技演艺集团采取了“演、研、改，再演、再研、再改”的动态打磨模式。该剧自首演后举办了至少15场专题研讨会，邀请120余位专家学者“把脉”，即便在荣获“五个一工程”奖后，仍进行了大幅修改。
为了实现《先声》的创排成功，集团集结了70名核心骨干，并引进30余名青年人才，组建了剧团历史上规模最大的创作团队。同时，聘请戏剧表演专家、武术指导对演员进行特训，推动他们从“杂技演员”向“角色演员”转变。
而辽宁省和沈阳市的文化主管部门在资金、政策、平台上也给予这部剧大力支持。该剧入选了国家艺术基金资助项目、文旅部“中国杂技艺术创新工程”重点扶持作品等，为其创作提供了坚实保障。
从沈阳样本到国家标杆，《先声》在中国文艺史上留下了浓墨重彩的一笔。
精神传承的“先导”：
历史记忆的当代共鸣
《先声》的终极价值，在于让历史精神在当代舞台上焕发了新的生命力。
《先声》自首演以来，演出场场火爆，观众兴奋不已。《先声》成功地让观众从“看懂故事”到“被精神打动”。有评论家指出，这是第一部让人落泪的杂技剧，演员真挚的表演，让家国情怀变得可感可知。
《先声》的创作紧扣辽宁作为“抗日战争起始地”的地域文化坐标，将地域历史升华为了全民族共同的记忆和精神财富，让更多的观众尤其是年轻观众在观演中得到精神洗礼。
从沈阳舞台到国家大剧院，从荣获“五个一工程”奖到文华剧目奖，《先声》的每一步前行，都是红色文化生命力的见证。《先声》是一场抗战精神的赓续传承——它提醒着我们，铭记历史不是停留在过去，而是要让伟大抗战精神成为照亮未来的“先声”。
2026年，杂技剧《先声》将开启全国巡演，历史的“先声”还将在时代的回响中共振共鸣。
沈阳日报、沈报全媒体记者 盖云飞