□李 岩
在沈阳民艺馆的展厅里，3.2米长的面塑长卷《白山黑水铸忠魂》静静铺展。这组由民间艺术家刘海英创作的大型面塑作品，以东北抗联十四年艰苦卓绝的抗战史为脉络，用指尖的温度将冰雪中的英雄群像永远定格。当观者的目光掠过雪地里持旗冲锋的战士、围火低语的战友、雪地休憩的士兵，那些被面塑凝固的不仅是历史的碎片，更是一个民族的精神密码——在最凛冽的寒冬里，总有人用血肉之躯点燃希望的火种。
面塑与史诗
传统工艺的红色转译
面塑，这门起源于汉代、兴盛于明清的民间手艺，素以“小中见大”的精巧著称。从庙会上的生肖摆件到节庆里的吉祥面花，传统面塑多聚焦生活美学与民俗记忆。而《白山黑水铸忠魂》的出现，却让这门“接地气”的技艺扛起了宏大的历史叙事。
刘海英的创作团队选择面塑承载抗联题材，本身就是一次勇敢的突破。面塑的材料特性——面团的延展性、色彩的可塑性、造型的立体性——恰好契合资讯传递的需求。作品中，战士皮帽的绒毛感通过分层捏塑实现，积雪的蓬松感借由糯米粉与胶水的配比调和，红旗的褶皱则以竹篾为骨、红绸裹面，既保留了面塑的民间工艺温度，又赋予了历史场景的厚重质感。这种“传统工艺+红色主题”的碰撞，打破了人们对面塑“小、巧、趣”的刻板印象，证明民间艺术同样能承载国家记忆的重量。
更值得关注的是，作品并未陷入“为宏大而宏大”的叙事陷阱。3.2米的长度被精准切割为四个场景：《风雪行军》《密林议事》《篝火夜话》《雪地炊烟》，每个场景既是独立的生活切片，又共同构成抗联战士“战斗—谋划—休整—生存”的完整生存链条。这种“散点透视”的结构，恰似中国传统绘画的“移步换景”，让观者在漫步长卷的过程中，自然融入抗联战士的日常，感受历史的真实肌理。
雪地里的生命群像
细节中的精神密码
东北抗联的抗战史，是一部“在冰天雪地里与敌人周旋”的苦难史，更是一部“用信仰对抗绝望”的精神史诗。《白山黑水铸忠魂》最动人之处，在于它没有停留在对“英雄”的符号化描摹，而是通过一个个具体的生命细节，还原了抗联战士作为“人”的真实与崇高。
一、风雪中的脊梁：《风雪行军》的力量感
第一场景《风雪行军》中，四位抗联战士顶风冒雪艰难前行。最左侧战士高举的红旗被风扯得猎猎作响，红色面塑颜料在白雪背景中如跳动的火焰——这是整幅长卷的视觉焦点，也是精神的灯塔。其余三人或持步枪、或握战刀，毛皮帽檐结着冰碴，厚棉衣的褶皱里塞着未化的雪粒，连靴底的积雪都清晰可见。他们的面部虽被风雪模糊了轮廓，但紧抿的嘴唇、挺直的脊背、望向前方的坚定眼神，将“宁肯高原埋忠骨，绝不丢失一寸土”的信念刻进了每一寸面泥。
值得注意的是，战士的武器细节：步枪的木质枪托有明显的使用痕迹，战刀的刀鞘因长期佩戴而泛着油光。这些“不完美”的细节，恰恰印证了抗联战士“小米加步枪”的艰苦条件，也让“战斗”二字有了触手可及的真实感。
二、密林中的智慧：《密林议事》的温度
第二场景《密林议事》中，四位战士围站在密林中，有人手指地图低声讨论，有人正在沉思，有人看天色确认时间，背景的枯树虬枝交错。与行军场景的紧张不同，这里的氛围更显凝重——他们或许在谋划下一次突围，或许在研究日军布防图。一位战士军大衣的袖口磨出了毛边，另一位的棉帽衬里露出棉絮，这些生活化的细节，消解了“英雄”的距离感，让观者看到：部署战略决策的过程，不过是几个饿着肚子、冻得发抖的人，在雪地里用体温焐热希望。
三、篝火旁的坚守：《篝火夜话》的诗意
第三场景《篝火夜话》是长卷中最富温情的片段。四位战士围坐在微弱的篝火旁，火光映红了他们的脸庞：有人擦拭着步枪，有人补着棉衣，有人哼起了家乡的小调。前景的雪地上，几株被雪压弯的枯草探出头来，背景的淡黄树干在火光中投下斑驳的影子。最动人的是旁边那位战士——他怀里抱着一本翻旧的《论持久战》，书页边缘沾着雪水，却依然平整。这个细节让人恍然，支撑他们在绝境中坚持的，不仅是武器与意志，更是对胜利的信念与文化的滋养。
四、雪地里的日常：《雪地炊烟》的生存哲学
第四场景《雪地炊烟》回归最朴素的生存状态：女战士与当地老乡站着交谈，其中一人捧着粗瓷碗，碗里飘着热气；两位坐着休息，脚边的铁锅里煮着雪水。背景的简易窝棚用树枝与枯草搭建，顶上挂着厚厚的雪。这里没有激烈的战斗，没有豪迈的宣言，只有最本真的生活：如何在零下30摄氏度的雪地里生火做饭，如何用有限的物资维持生命。这种“日常感”恰恰是对抗联精神最深刻的诠释——所谓“英雄”，不过是一群把“活着”当作战斗、把“希望”熬进热汤的人。
冰雪为墨
面塑中的色彩美学与精神隐喻
《白山黑水铸忠魂》的色彩体系，是一场精心设计的“精神转译”。作品以“白—黑—红”为主色调，构建起极具象征意义的视觉语言。白色是底色，也是困境的具象化。漫天的积雪、覆盖的枯树、战士身上的落雪，共同构成了东北抗联“生存环境之险”的视觉符号。但白色并非单调的冷寂，而是暗含生机——雪地里的篝火、红旗的红色、人物面部的暖色调，如同黑暗中的星火，暗示着希望的存在。黑色是力量的沉淀。战士的皮帽、腰带、枪支的金属部分，都以深色呈现。这种“克制的浓烈”既符合东北冬季的视觉特征，又象征着抗联战士“沉默的坚韧”——他们不事张扬，却用最扎实的行动书写历史。
红色是精神的旗帜。唯一的红旗、战刀刀柄的红色、篝火的暖红，构成了作品的情感高潮。红色在白雪中跳跃，如同抗联战士胸膛里跳动的热血，将“忠诚”“信仰”“牺牲”的主题推向极致。这种色彩搭配，不仅符合面塑的工艺特性（红、黑颜料在面团上附着力强），更暗合中国传统美学中“大道至简”的哲学：用最简练的色彩，传递最丰沛的情感。
民间艺术的时代使命
从“手艺”到“精神传承”
《白山黑水铸忠魂》的创作，本质上是一次民间艺术与红色文化的双向赋能。对刘海英团队而言，这不仅是一次技艺的挑战，更是对“民间艺术何为”的回答——当传统手艺不再局限于“好看”“好玩”，而是承载历史记忆、传递精神力量时，它便拥有了穿越时空的生命力。
从更宏观的视角看，这件作品回应了新时代的文化需求。在抗战胜利80周年的时间节点上，我们需要怎样的历史教育？不是教科书上的数字，不是博物馆里的文物，而是能触摸、能感知、能让观众“代入”的历史现场。《白山黑水铸忠魂》用面塑做到了这一点，孩子们会蹲在展柜前数战士棉衣上的补丁，老战士会在“篝火夜话”场景前驻足良久，年轻人会举起手机记录那些被面泥凝固的青春面孔。这种“可参与的记忆”，正是红色文化传承的关键。
我在创作中思考，“我们希望通过面塑让年轻人知道，今天的和平不是天上掉下来的。”这句话道破了民间艺术家的责任——他们不仅是技艺的传承者，更是精神的摆渡人。当《白山黑水铸忠魂》正式展出时，当孩子们指着面塑问“他们为什么这么拼”时，当老党员在红旗场景前重温入党誓词时，我们看到的不仅是一件艺术品的成功，更是一种精神的延续。
雪会融化
但精神永不消融
站在《白山黑水铸忠魂》前，我忽然想起东北抗联老战士周保中的日记：“雪地冰天，弹尽粮绝，唯有信念不可动摇。”刘海英用面塑复刻的，正是这种信念的具象形态——它是红旗上的褶皱，是篝火里的书页，是补丁摞补丁的棉衣，是冻得通红却依然坚定的眼睛。
3.2米的长卷终会收起，但那些被面泥凝固的精神永远不会消融。当我们在和平年代回望这段历史，《白山黑水铸忠魂》不仅是一件艺术品，更是一座连接过去与现在的桥梁。它告诉我们：所谓“英雄”，不过是把信仰刻进骨血的普通人；所谓“铭记”，是把他们的故事，用我们这代人的方式，继续讲下去。
雪会融化，春天会来，但有些东西，早已在面塑的温度里，永远留在了我们心里。