□闫缜尔
沈阳演艺集团是东北大地文化体制改革催生的一张靓丽的文化名片，荟萃了京剧、评剧、话剧、曲艺、歌舞等享誉国内外的一流演出团队和优秀作品，传承着几代艺术爱好者数十年积聚形成的口碑，是沈阳文化界的骄傲。
8月22日—24日，盛京大剧院连演四场歌舞剧《西迁》，拉开了沈阳2025艺术季的序幕。每次身临盛京大剧院观看演出，在我都是一次节日般的艺术盛宴。每当于此，我想到最多的一个词汇是“以文化城”，演艺熏陶了人们的艺术趣味，更提升了人生境界，一座城市的人文气息因此也氤氲了一种高贵的品质。
沈阳歌舞取得了很多骄人的成绩。舞剧《天祭》获文化部“文华新剧目奖”，《月牙五更》《遥远的察布查尔》荣获中宣部“五个一工程”奖；舞蹈《簪花仕女》入选中国舞蹈“荷花奖”巡演。沈阳歌舞吸收、汲取了这座城市的养分，它与城市的历史、地理、习俗、风情息息相关，这就是它的独特性，这就是它的东北味儿。
我观看的歌舞剧《西迁》，是本轮演出的第三场，将近100分钟的演出，高潮迭起，掀起一片片掌声，而尤以演出结束谢幕时演员与观众的互动，最为激动人心，那种因演出而激发出来的对一座城市的热爱、又因对城市的热爱而沉浸到对艺术的迷恋，是任何生活场景没有过、替代不了的。在一步三回头走出剧场的时候，旁边的一位观众脱口而出：“两条线索，虚实结合；双向奔赴，守护家园，这场演出真好！”这是一位如我一样的普通观众，而她所表达出来未加深思的观感，也正是我心中默念的。
◎简洁明了的剧情，钩沉出沧桑的历史感
剧情，是艺术创作的土壤，没有好的土壤，难以绽放艺术之花，更难以蕴含思想之源。歌舞剧《西迁》以锡伯族从盛京（沈阳）万里西迁伊犁戍边这一壮丽史诗为创作蓝本。乾隆二十九年，西部边疆防务空虚，生活在沈阳周边的锡伯族肩负家国使命奉旨西迁。他们拜别家庙，从沈阳出发，历经酷热严寒、风沙暴雪，穿越广袤大漠和戈壁，耗时一年零三个月完成艰难征程。
◎精益求精的剧本，活化出强烈的代入感
剧本，是艺术创作的母体，没有好的剧本，不能诞生健康活泼可爱的佳作。歌舞剧《西迁》找到了一个很好的切入点，即围绕当代锡伯族青年赛伦为实现爷爷遗愿重走西迁之路展开，通过“双线叙事”将历史与现代相连。如此便把历史上的人物活生生地展现在观众面前，把那个荡气回肠的历史故事融入了观众的内心，让我们共享他们的快乐和悲苦、愿望和追求，让我们身临其境咀嚼多灾多难又英雄辈出、丰富而又痛苦的年代。
◎可歌可泣的人物，演绎出十足的现场感
如果说剧本的一度创作，打下了艺术作品扎实基础；那么，导演的二度创作便是艺术作品令人感动、感染、感奋的关键。剧中声光电的渲染、唱念做打的链接，特别是歌与舞的共融，对白与动作的交汇，故事的穿插与情感的起伏，诸多元素和谐变奏，形成了沉雄、博大、稳重、端庄、大气象、大视野的整体风格，一切都显得与古都相合相衬。这一切都是导演的匠心独运，而由演员呈现出来。祖先赛必图，作为260年前西迁队伍的头人，展现出锡伯族军民为了国家统一和边疆稳定，不畏艰难险阻、勇于担当的英雄气概。当代锡伯族青年赛伦，为完成爷爷遗愿，毅然重走西迁之路，体现了当代青年对先辈精神的追寻和传承，以及对家国情怀的担当精神。而他们各自的母亲，则为不同年代的英雄铺陈出一条开阔的成长之路。整台剧所有的演员都非常专业，体现在每一个细节上。一句台词、唱段，一举手一投足，都恰到好处，拉近的是观众的体验，接近的则是艺术的经典。
◎艺术表现的手法，凸显出创新的审美感
艺术演出的主体是演职人员，但一部优秀作品的呈现，无不是历史积淀、艺术传承的结晶。沈阳演艺人始终坚持高雅性和经典性，拒绝媚俗，以高雅艺术服务和满足大众。歌舞剧《西迁》属实是几代人坚持出精品、出人才、出效益，守正创新的集成之作。就审美的创新性而言，主要集中在叙事和舞台呈现两个方面。采用多时空交错或平行的方式，让当代与历史产生“时空对话”，打破了传统历史剧单一的线性叙事模式，无疑增强了戏剧的紧张感和情感共鸣。作品的音乐融合了锡伯族传统元素与现代风格，舞美追求简洁写意，演绎弓箭制作技艺、民歌及蝴蝶舞等文化符号，展现出清晰的中华民族共同体形成脉络。向观众传递的艺术信息，既有抽象的家国情怀理念，又有具体的英雄主义壮歌。深情回望260年前气壮山河的西迁壮举，让观众深切感受到脚下这片土地先辈不屈不挠的斗争精神。
能够在一个夜晚来到代表一座城市风骨的艺术殿堂，赏心悦目地分享艺术和人生，这是何等的幸福！一座城市居民的获得感、幸福感、安全感哪里来？文以立心、文以载道、文以兴业、文以化人，是必然的选择。难忘的盛京大剧院，一场“四感”交错的艺术盛宴！此刻，我的耳边依然回响着那雄浑的合唱：“抬望眼，雄鹰上云天；中华儿女万里戍边，白马跨越过地平线；西迁路，写壮烈诗篇……”