杂技剧《先声》斩获第十八届文华奖“文华剧目奖”，《先声》总导演李春燕感慨万千，在接受记者采访时表示，《先声》获奖，不仅是份荣誉，更是对中国杂技剧阶段性发展的肯定。探索杂技剧创作的第八年，才终于迎来文华奖“文华剧目奖”荣誉，感谢八年来同甘共苦的老师、艺术家们，也祝贺沈阳杂技团和全体主创们。艺术创新没有终点，此程荣光，亦是新的起点。
《先声》获文华奖鼓舞中国杂技界
杂技剧《先声》的获奖，对中国杂技剧的影响是深远的。
李春燕说，相比于其他剧种，杂技剧在本届文华奖的评选剧种中是最年轻的。《先声》能够有幸作为中国杂技界唯一一部入围终评的作品，整个杂技界备受鼓舞。杂技剧走了21年，排了上百部作品，一直在解决技术、剧情的融合问题，在题材上大家也有很多考量，比如神话题材、当代现实主义题材、红色题材、重大革命历史题材等，大家都在探索，都在努力。
《先声》代表中国杂技剧亮相中国艺术节并获奖，其他剧种那么多优秀的专家看到杂技剧后，一定会给中国杂技剧未来发展方向提供一些好的建议，中国杂技剧究竟该走向何方，什么样的杂技剧才是大家喜欢的，这些问题未来都会有答案，所以这对中国杂技乃至杂技人来说是非常重要的。
“现在还有很多人没有看过杂技剧，包括我身边的很多朋友，我希望通过这次获奖，能够让更多的人了解杂技剧，爱上杂技剧。”李春燕说。
八年探索终让杂技剧站上巅峰
从2017年的杂技剧《渡江侦察记》到2025年杂技剧《先声》拿下文华奖“文华剧目奖”，李春燕用了8年时间实现了她在中国杂技剧发展道路上的突破。
从《渡江侦察记》到《战上海》，再到《先声》，李春燕梳理出红色杂技剧的“三次进阶”：《渡江侦察记》实现从“看技巧”到“看懂故事”的跨越，让观众透过技巧理解红色历史；《战上海》以连长江华与白兰的爱情为线索，串联时代洪流，推动红色杂技剧从“看懂故事”走向“共情人物”；《先声》则更进一步，实现“共情人物”到“见人、见精神、照见自己”的升华，让观众在感受人物命运的同时，感悟红色精神的当代价值。
“杂技剧《先声》在创排之初，我们选了沈阳杂技演艺集团30多个经典的杂技节目，我们把它打碎重组，让它具有叙事性。我们也希望观众在欣赏时有一种沉浸感。”李春燕表示，主旋律杂技剧应注重主题性、思想性、故事性、技术性、艺术性、观赏性的高度统一，这不仅需要我们在技术技巧难度上创新，也需要我们在作品立意、表现形式、呈现手段上进行创新，“杂技剧的灵魂在于‘技’与‘剧’的深度融合。唯有‘你中有我、我中有你’，才能创作出兼具观赏性与叙事性的作品。”
站在新起点继续探索杂技剧发展之路
“这些年，我看到了一批包括《先声》演员在内的国内优秀的杂技剧演员，他们从‘技’向‘剧’的转变，也让中国杂技剧的发展有了最坚实的保障。”李春燕说，在与沈阳杂技演艺集团合作《先声》的三年里，沈杂人的拼搏精神是令人动容的，还有沈阳乃至辽宁给予这部剧的支持，都是支撑着他们一往无前的最大动力。
对于中国杂技剧未来的发展，李春燕表示将以《先声》为新的起点，以“破”与“守”继续总结杂技剧的探索之路：“破”是打破“炫技至上”的传统框架，用完整叙事逻辑、饱满人物情感，将杂技从“单项技巧展示”升级为“综合舞台艺术”；“守”是守住杂技艺术的核心魅力，所有叙事设计与情感表达，始终以杂技技巧为根基，不脱离“技”的本质。
李春燕表示，尽管中国的杂技剧尚未完全走进大众视野，但已在艺术领域站稳脚跟，未来需持续以创新赋能，让杂技艺术承载更多文化内涵与精神力量。
沈阳日报、沈报全媒体记者 盖云飞/文
主任记者 李浩/摄