□刘 玲
20世纪70年代末，中国曲坛一股名震评书界的狂潮席卷而来，而刘兰芳，那位用声音诠释情感的评书演员，成为了当之无愧的评书表演艺术家，按现在的说法叫巨星，成为了跨越文化时空和年代的评书表演艺术代表性传承人。
当时，还在上初中的我，一个细腻情感的女孩，听过刘兰芳先生的评书后，仿佛被一股神奇力量所吸引，心中升起了一股强烈的冲动，想要亲身感受那抚摸心灵的声音，于是，踏上了这段穿越时空的旅程，一定要在现场亲耳聆听。
记得见到偶像的一刻，我兴奋得仿佛站在了另一个世界的门槛，而刘兰芳先生的现场评书更是给了我全新的感受，在那欢乐沸腾的演出现场，仿佛沉浸在了评书的海洋中，每一句、每个字、每一次醒木的敲打，都能触动着内心最柔软的地方，这或许就是曲艺的魔力，让人不分年龄、不分场景、直击灵魂。
当时我的父亲刘信祥与刘兰芳同是辽宁曲协副主席，于是我便托父亲代为询问：不知刘老师能否给我一盒她录的带子？刘兰芳先生听后爽快地答应了，给了我一盒《岳飞传》的录音带，唯一的要求是让我把其中一小段学会。自此，刘兰芳先生的这盒评书录音带一直伴随着我。从此她播讲的长篇评书从《岳飞传》《杨家将》《呼家将》《红楼梦》到《矿山风云》《喋血魔窟》《挺进苏北》《帕米尔高原的雄鹰》，只要能搞到的我都认真研读。刘兰芳先生的作品以生动的讲述和深刻的人物刻画而著称，从20世纪60年代到本世纪初，她在艺术的道路上辛勤付出，创作、复排、移植了一大批群众喜闻乐见的作品。她的作品倾注了对祖国、对人民、对生活的爱，听她的作品，让人充满了前进的力量，拼搏的动力。她的作品几乎贯穿了中国革命和建设的各个历史时期，反映了每个时期中国社会和人民的精神风貌，像春雨一样滋润了一代代人。刘兰芳先生的作品反映历史发展轨迹，弘扬时代精神，如一本沉甸甸的历史教科书，为曲艺发展作出突出贡献。
2012年，我在沈阳市群众艺术馆负责国家级非遗项目东北大鼓，其中刘兰芳先生就是不可或缺的重要传承人。在2014年沈阳音乐学院非遗传承展演现场偶遇，我和刘兰芳先生相见恨晚，因着父一辈子一辈的关系，以及对曲艺艺术的热爱，先生与我从此成为无话不说的忘年交。
此后，我们经常电话交流，我负责国家级项目东北大鼓，遇到问题向她请教，她总是耐心地帮我分析研判，找出问题及解决方案。我每天数小时研读学习评书、东北大鼓及曲艺的相关知识，对本土文化艺术魅力有了日益深厚的理解。随着知识的掌握，我开始试着写一些小段、评论方面的文字，并逐渐在沈阳群众文化开辟了非遗视野专栏，把东北大鼓的名人、名家、名段艺术展示在人们面前。通过向刘兰芳先生请教学习，我不仅扩展了自己的艺术视野，还把评书、东北大鼓技艺等借鉴到其他文学作品中，使自己的作品更加生动，增加了传承中的活力。从一开始听、看刘兰芳评书到今天写先生的故事，一晃十多年的时间过去了，我先后在《光明日报》《中国文化报》《中国艺术报》等报刊上发表了十几篇关于刘兰芳先生的文章，让更多的人了解刘兰芳退休后的生活。
2022年，在刘兰芳先生的推荐下，我来到她担任校长的马街曲艺培训学校，成为了传承培养学生的园丁，在人生道路上，能遇到刘兰芳先生真是莫大的幸福。一路走来，我非常感谢先生的帮助、提携和关爱。她在曲艺艺术上的造诣，和坚韧执着、热情奔放、朴实真诚的性格，都让我受益匪浅，成为我一生的财富。
从一个刘兰芳的小评书迷到今天成为一名写手，红颜可以凋零，青春可以逝去，但是与偶像在一起的心永远是姹紫嫣红、春色满园。