甘海民 字巨工，又字天如，号吟庐。1962年生于沈阳，祖籍甘肃兰州。辽宁传媒学院书法专业带头人。国家一级美术师，中国书法家协会篆刻委员会委员、西泠印社社员，沈阳市文史馆馆员、鲁迅美术学院客座教授，辽宁省书法家协会副主席，沈阳市书法家协会副主席。曾获“西泠印社”首届篆刻评展优胜奖，全国第四届书法篆刻展三等奖，全国第五届书法展全国奖，第五届全国篆刻艺术展银奖，第六届兰亭奖铜奖，首届“神龙”书法大赛篆刻金奖等。作品入选国际书法展、国际临书大展、当代篆刻邀请展、首届国际青年书法展、首届国际篆刻邀请展等。多方篆刻作品被中国美术馆收藏。
CCTV书画频道“一日一印”栏目2018年曾播出15期甘海民篆刻示范课，每期开头，甘海民都要在确定印文内容之后，给观众示范一下画印稿，之后他说“我给大家刻一下”，于是左手石，右手刀，边讲边刻，边刻边讲，无论朱文白文、无论汉印古玺，印稿从没有上石。甘海民说，刻制过程中，可以随时有调整或变化，笔画更灵动，布局更自然……
2024年4月21日，甘海民在沈阳市和平区的家中接受采访，从自己幼年喜欢绘画讲起——
“我小时候特别热爱绘画，那时候是跟着学校的老师学习画连环画，我对绘画的迷恋，超过一切。现在人们常说好好学习，为了考大学，我那时候，没有这个概念，我是1962年生人，1979年高中毕业，刚恢复高考。对绘画，我纯是出于热爱。”
“我父亲是教师，兰州大学毕业，分配到辽宁工作，在沈阳二十八中学当历史老师。我家兄弟姊妹四人，我排行第二，走上篆刻这条路，可能是受家庭的一些影响，但主要还是自己的热爱，走到现在，我坚持认为，任何一个门类艺术，只要热爱，就没有做不好的。”
“当时的社会环境和家庭环境，支持我画画、写书法，后来发现，字画都需要用到印，那个年代刻印的人极少，我开始是自己给自己刻印，刻着刻着就觉得挺有意思，这时候就开始往篆刻上转向了，等转过来才发现，篆刻博大精深，涉及美术、书法，雕刻、古文字，中国文学……它是集大成者，我觉得这对我来说有挑战性，从那时候就开始刻印了。”
师 道
“刚刻印的时候，我甚至不知道篆刻是个什么艺术。在那个年代里，人们对篆刻的认知基本就是‘手工戳’，刻人名还能成为艺术？我起初刻印的时候喜欢齐白石，我家有本画册，里边发表了齐白石的几方印，我看了就觉得有张力，同样是戳，为什么齐白石就能刻成那么有感染力的艺术品？我就尝试着学齐白石，学着学着就觉得，这样刻过瘾是过瘾，但在表达的时候，没有自己心里面原始要表达的因素，还是齐白石。”
“刻了几方印，我参加沈阳市的一个展览投稿，《沈阳日报》发的征稿启事，那时《沈阳日报》还是对开的小版型，我到沈阳画院去投稿，接待我的，就是去年去世的哲成先生——书法名家姚志忠老师。姚老师问我：你这是跟谁学的？我说：我是自学的。他说：刻得相当不错呀。你把你的原印带来，你这个印，用的都是办公印泥印的，篆刻要用专用印泥。我就又把原印带去了。姚老师说：你看看我的这个印泥，这一盒印泥，你一个月工资可能也不一定能买来。于是姚老师就用他的印泥把我的印盖了出来。”
“我逐渐了解到，篆刻艺术与其他艺术不一样，就更加有了探索的念头——印泥不一样、纸不一样、石头也不一样。我那时交的作品，是用滑石拿锯条刀刻的，只是凭感觉去表现。”
“篆刻得学习汉印、师法古人，从古人那里吸取营养，来表达自己的艺术感觉和表现力。姚老师说：你得有老师。就问我家住在哪，我说家在第五中学附近，他说：那你就找辽博的刘建敏吧，刘建敏家离你家特别近。姚老师给我写了个字条，我到刘建敏家去找他。从此，我们俩就常年在一起切磋篆刻艺术，他比我年长，属鸡的。那段时间，我特别刻苦学习，有人和自己交流了，觉得特别幸福，在篆刻艺术上进步得特别快。我见到姚老师，应该是1982年左右。”
“我全身心地投入，心无旁骛地学习，觉得时间过得特别快，很有成就感，一步一步认知篆刻到底是什么，那个时候和刘老师也接触了一些本地的篆刻名家，比如陈旧，还有一些绘画的老先生，从那个时候开始，我相当于步入了这个行当。”
“那个时代能有这样的机缘，认识一位老师，在一起共同探讨这门艺术，认识到篆刻更加博大精深。在我整个学习过程中，这段时间含金量最大，我取得的一些成绩，基本都是在这段时间。我那时候还没有结婚，家里环境也具备，二十八中学给我父亲新分了一套房子，我一个人在里面埋头苦干。参加首届国际书法展，很难入选，投稿之后收到入选回执，觉得特别有成就感。接着参加全国的一些大展，展览同时有评奖，那时候，只要投稿了，基本能进获奖圈。”
“之后自己反思，那个时间段的成绩，归结于老师的指点和自己的刻苦努力。我觉得，如果不懂篆刻，书法、绘画都走不远。那个年代我就意识到这一点，就更加注重从各方面深入研究。比如写篆书，如果不会刻印，不可能把篆书写好，刻出的篆书和写出的篆书，不是一个概念，刻出来的，涉及刀法、结构的准确度，造型的微妙变化关系，现当代的一些名家，篆书写得好的，同时都是篆刻家，像潘主兰、韩天衡、石开，都是这样。所以我就更加坚定了要在篆刻上有所成就。”
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“我加入西泠印社是2017年，之前一直没有申请，我对这些不太追求，后来听说，在西泠印社入社资格审核的时候，讨论到我了，大家说，不用讨论了，直接通过。我认为还是到这步了，水到渠成，不用刻意追求，这么多年，我就是这么走过来的。”
“我有个感觉，学习过程中，不仅要有老师，还要走出家门。全国第一届篆刻艺术展在南京举办，我去参加开幕式，接触了南方大量的大师级人物。我拿作品请他们看的时候，他们基本不提意见，南方人的修养，能体会到。在和他们聊天的时候，他们说的生活中的点点滴滴，全是艺术，这些搞艺术的人，说啥事都是用艺术的观点，反映在生活中，就看你的理解力和敏感度了。”
“篆刻这门艺术对于我来说，我是受益者，主要也是出于热爱。学篆刻出于我自己的本心，不是为了后边的利益或将来会怎么样，只是热爱，很纯、很淳朴的想法。”
“由于篆刻这门艺术涉及多方位的元素和技能，学习这门艺术走到今天，我觉得有所得，感悟了一些人生的东西，也感悟了一些艺术理念，现在刻印的人多了，在沈阳，也有几百人了，现在艺术观念也不一样了，走到今天，不管别人持什么观念，我始终坚守着师法传统，坚定地认为，中国的篆刻艺术、书画艺术，讲传承。我也体验到近年艺术理念的更新，也发现这里面存在一些问题，某些人一旦创新，就让这门艺术失去了中国艺术的本质、本性。比如京剧，怎么创新？创新了，生搬硬套套进来，还能称为京剧吗？只能是继承，把自己的功夫做大、做强、做厚。篆刻艺术，我始终认为，功夫做大、做强、做厚了之后，可以自然流露，随着我们的情感、技术和文化的渗透，作品中流露出自己的审美、情感及其他的一切，这时候，我觉得应该也涵盖了创新的意思。艺术品要求真情，一些所谓个人的符号，也许不是艺术本质的东西，而是背后利益的东西，不会符合艺术规律。我理解，我是要踏踏实实地做厚，我这么多年走到今天，一直坚持这么走，感觉特别愉快，而且越走越感觉自己对这门艺术的理解越到位。”
“篆刻和书法是一类艺术，涉及的具体表现手段只是媒介不一样，一个在石头上，一个在宣纸上，讲篆刻就等于讲书法，甚至是代表了中国的艺术，涉及各门类的艺术。我在学习的过程中，比如绘画、书法，包括听音乐，都是我的营养，走到今天，都是靠这些支撑。我认为，艺术家只能拿作品说话，不管社会怎么发展、怎么变化，最后还是作品说话。”
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“书法对我来说，每种书体都写，搞篆刻需要各种元素的营养来充实，真行草隶篆都写，不是说我有多能，而是这些都作为营养来武装篆刻。篆刻难在方寸之地要表现大千世界。通常就四个字，如果出问题，印就不成立了。要精准地表达每条线的位置及与其他文字形成的微妙关系。我写字，不管写什么体，比如写行书，写圣教序，圣教序中的‘法’读懂了，微妙的东西，你会发现王羲之为什么称为书圣，他的伟大，是他把最普通的一个字，通过他的书写，强化了许多或者人为的制造一些矛盾冲突，回归文字本身，看他那个字，还是一个普通的汉字，但平中见奇，中国艺术讲究平中见奇，王羲之的字特别难学，需要有极高的敏感度和理解力，貌似一个普通的字，你没有那样的观察力、理解力，写不出王羲之那样的字，加强这方面的训练，重新认识王羲之，就显得极其重要了。”
“我写行书，基本是写‘法’，不写面目，透过现象看本质，看它所要表达的，内在是表达什么意思，我写这个意思就行了，这个意思，就是‘法’，不要去看面貌像不像。许多人临帖，是冲面目去的，我不取面目。”
“再比如写篆书，以秦代的泰山刻石作为标准，衍生出后面的各种书体，流派传承，在写秦篆时，保证是秦代的篆法就行，‘法’就显得特别重要。至于说其他方面所表达的审美和艺术语言，那是平时积累和修养，审美修养，就显得很重要了，也是在写‘法’。”
“写隶书，我把写隶书看成写汉代，而不是写某个帖、某个碑，隶书我看《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》，通览这些汉碑的情况下，就会发现，它们中有共同的规律，整个汉代，以满为美、以朴为美，以厚为美，抓出一些特点，还是表现自己从篆书过渡到隶书所能呈现的一些艺术语言，不是张迁的面目，不是乙瑛的面目，我不写面目，抓住规律了，我写整个汉代的气息、汉代的古意，抓住这些特点去写，写这些，它就是在道上，把自己的审美、修养也同时表达出来了，这样就够了。如果写某一个碑的特征，比如写《张迁碑》，在汉碑中它是最有特点的，但这个特点，对于你来说，它不是你的特点。你学它像了，不对，不像，更不对。这就矛盾了。学像了，你是复印机，学不像，根本不是那个碑。这时候就需要反思了，为什么会出现这个问题。还是要通览汉碑，抓住规律，表现出你最感动的东西，最有感觉的东西。还是我前面说的艺术标准，平中见奇——既有古意，还要体现内在和外在那些微妙的关系。我一再强调‘微妙关系’，中国艺术的巧和拙之间，是微妙关系。它是不能用嘴说，这地方是巧、这地方是拙，不是那个概念，拙中寓巧，巧中有拙，是这样的概念，互相映衬。一定把握住它们之间的时代气息。”
“我一般学某一个帖，通常都是深入地读，而不是临，读进去了，明白了其中怎么表达，这时候，自己写就行了。如果表达自己的艺术感觉，不是临的事，是读懂。假如三七开，读应该是七，动笔是三。如果没有带着一些问题和艺术理念，不走脑子就动笔写，是没有用的。不临帖，肯定成为不了书法家，临帖，未必能成为书法家。”
“篆刻和书法之间这种微妙的关系，如果不清醒地认识，可能走不远、也走不好。我强调微妙，特别重要，搞艺术的人，要具备极高的敏感度，有时候一条线和某一条线的关系，可能不是物理性的，它是一种视线错觉，这种错觉，特别高妙，这种艺术不能说，只能凭感觉，我这些年体会到，需要积累一些厚度，用艺术感觉来表达自己的艺术审美。”
“老话说，一千个画家出不来一个书法家，一千个书法家出不来一个篆刻家。篆刻确实有高妙的、敏感的这些微妙关系，需要去体验和体会，从而反映到作品里，其他门类艺术也是如此，篆刻艺术能解决书法、绘画中的很多问题，就像我们经常说的‘功夫在诗外’，为什么吴昌硕、齐白石、黄牧甫、赵之谦他们有那么大成就？因为刻印，他们都具有极高的敏感度，能准确拿捏作品中那个度，中国艺术讲究恰到好处，不多不少，最准确的表达，像八大山人的画，再多一点，不对，再少一点，不够。这种高级感，篆刻能体现。搞书画的人，多涉猎一些篆刻，能从中体会一些真正的艺术感觉的东西。”
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“我进过工厂，也曾在辽宁美术出版社工作过，辽宁美术出版社新组建书法编辑室，我在那工作了几年，后来又应聘到鲁美教授篆刻和书法。我曾经考过鲁美，素描考了98分，中国画考了96分，后来因为文化课差了20分没考上，结果后来到鲁美当了老师。这些年一直在鲁美教学，现在还有两个研究生没毕业。”
“我到鲁美任教时，篆刻教学基本还是空白，篆刻考试找不到地方，学生考试，一个上午刻不出一方印。学生看书本临汉印，汉印上有风蚀腐化的地方，他们也给表现出来。我说，那样做的不是‘复印机’做的事吗，应该理解它，能表达出汉印的汉字结构和高古气息，这是需要做的。应该五分钟完成的事，用一上午没刻完，肯定是不对的。发现了这些问题，然后按我的理念训练，某方印必须十分钟完成，要有准确性、要有古意，还要有时间限制。如果没有这个能力，后边没法学，艺术理念就显得特别重要。将来毕业了，如果对这门艺术感兴趣，还能往下走。”
“我在鲁美任教多年，给学生讲的，也是我方才说的这些理念。对中国的这门艺术，书、画、印在教育的过程中，我的理念，在教学过程中，首先向学生传达正确的艺术观，学生不同，艺术观体现在哪个点上？我传达的艺术观就是‘古’，先别谈雅俗，那是后边的事，初学唯一的标准就是‘古’，‘古’了就能站得住，也不用谈个性，个性谁都有，‘古’是有标准在那里，到位不到位、格调高不高。再一个就是给同学们启发式教育，怎么做能走远，怎么做只是解决当前的次要问题，引导正确处理认知理解能力与个人兴趣之间的关系。首先解决技术问题，练基础，练书法，练刀法。我教学基本是引导，将来学生毕业了还能自修，如果对这些还能感兴趣，自己往后还能走得更远。”
“我在辽宁传媒学院作为书法篆刻学术带头人，重点是本科学术建设，我到了之后，不到三年，在辽宁省举办的两届大学生艺术作品展上，辽宁传媒学院学生获奖数都是名列前茅，效果也比较明显。”
“篆刻这门艺术，我觉得特别有价值。我现在是教育为主了，带学生，学习、参展、参赛。这次第十三届书法全国展，辽宁篆刻入选了3人，其中有我的一名学生。对这门艺术，我很清醒，怎么做这个事——沉下来，厚积薄发。我的艺术观是这样。”
“书法篆刻也存在瞬间，你设计好了想好了动刀，不对劲儿，肯定是不对劲儿的，也是即兴，生动、自然、有感染力。中国艺术本身就是开启智慧的，是难者不会、会者不难。有一年我刚签约沈阳书画院的青年书画家，头一次办展，把李仲元老师请去了，看后发言李老师说：这个展览我受到很大启示，我特别关注甘海民的书法，我没看过他写字，我知道他刻印刻得好，但是从他的书法里，我受到一个什么启发呢？他写这个字都看不出来学哪个帖，但仔细看还是传统的，这么学书法是对的。”
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“书法，一般很少说超过古人的，但是篆刻现在是最兴盛的时候，它可以说超越古人，因为理念更新以后，所能表达的古意、性情、艺术观念，古人作品就显得单调了，印章，只是当时的一个实用器，做的时候，没有当成是艺术。我们现在把篆刻作为艺术，是将它作为一个坐标，其他门类艺术中反映了篆刻，它应该也是艺术，实际上它就是凭据。古代汉印在封泥上，我们现在用在印泥上，两个表现形式，有本质的变化之后，产生了新的表现力，语言各方面变化，机会更多。”
“诗文对我来说，都是意会，我不敢说自己写首诗、写个文，我是去读懂古人的意思。读《红楼梦》《三国演义》，我不注重故事情节，我看它的语言魅力，语言表述的张力，一行字、几句话让人感受到场景和人物状态、画面感，像演电影似的，那么生动，我关注这个。我就琢磨文字的意境、文字的组合关系，这反映到我的篆刻上是最实际的。听音乐也是这样，我听节拍、氛围、调子，节奏的变化、感染力，篆刻、书法不也是这样吗。我的头脑里都是篆刻，不变中求万变，整个艺术，都是一个规律。我读诗也是这样，看状态，我在篆刻中能不能也体现这种状态，始终是学习、学习、再学习。有了理解力之后，一直这么走下来。我知道，这些肯定是博大精深，需要通过一辈子的努力。”
“我通过这么多年的学习和实践，我觉得要解决的最大问题是人的事，是人的情感与精神，为了这门艺术，我们负有责任，任何一门艺术，都离不开情感，艺术的本质，到最后就是真善美。”
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2007年10月，学者、诗人、书法家，时任沈阳市书法家协会主席董文先生诗赠甘海民：石上纵横卷雪涛/一腔热血化锥刀/拈铁美女春花色/挥斧将军意气豪/耻向流风抛媚眼/自将古雅领寿髦/卓然一帜飘辽海/几度印坛披锦袍。
吉林大学博士生导师，中国书法家协会篆书委员会副主任丛文俊教授说：“海民学习篆刻起步很早，尝试也多，以朴素的艺术知觉，游于传统和时尚之中，较早地完成了个性风格的塑造，我觉得，海民的作品美在储蓄、平实、朴素、流畅。海民治印几十年，正值当代篆刻艺术的动荡、变化与繁荣时期，但他的作品很少受时尚影响而变化摇摆，这大概要归功于他的性情，海民为人笃诚，不善言辞，也不喜欢张扬，属于天生低调的人。从与海民多年的交往中可以看出，他讷于外而慧于中，能坐下来静想巧思，有主见，即通常所说的有内秀者。”
丛文俊在《题甘海民印稿》中写道：模古说印何纷纷/方寸无形始称神/为艺但作千秋想/自吟小调亦可人。
所谓“无形”，即治印须求自然自在无定形定质而古皆已化为我之境界。罗继祖先生尝言，艺术虽小道亦当作千秋想，故不敢以浪漫书之。先生此言意在用敬而取于大雅不与时风竞也。
沈阳日报、沈报全媒体记者 赵威 王晓辉