□王梅芳
厦门中华儿女美术馆展出的“画中国人的油画：宋惠民、陈桂芝伉俪诗境花语作品展”，受到热烈欢迎，原本从2023年11月18日到12月底的展览，应观众的强烈要求，延展到了今年3月初。馆长李忆敏特意写了一篇美文《他俩的美，让人灵魂出窍》。
宋惠民是鲁迅美术学院的老院长，辽宁省美术家协会的老主席，中国油画学会的原副主席。陈桂芝是宋惠民的夫人，鲁迅美术学院的老教授。读着李忆敏写的文字，想起我与宋惠民先生印象深刻的一次有关文字的交往。
2012年5月8日，宋惠民的个展《诗心化境——宋惠民油画作品展》，在中国美术馆开展。当时，我代表辽宁日报社《丹青北国行》艺术专刊进京采访。此次个展是上世纪80年代以来，宋惠民油画创作成果的一次集中展示与回顾，是宋惠民唯一一次在中国美术馆举办画展，是他艺术人生中最大的一件事情。这也是我第一次全面地看到他的作品。展名“诗心化境”是中央美术学院原副院长朱乃正的题字。朱乃正是宋惠民的知音，一语中的。宋惠民一出手就是诗，因为他懂得中国古典诗词的好，他的画面里有诗歌的滋养，他用诗意的眼睛看世界。他的画是借着风景，将心灵深处诗的元素转换成油画，这油画还是诗。他用强烈的色彩去组织构图，完美地将诗与画统一起来，有时候是诗意决定画面。贯穿在他中国式油画中的，是中国传统美学的诗意唯美。他在风景画的创作当中，把中国油画的成就提高到了一个新的水准：他具备中国山水画所要求的文人学养背景，以这样的背景画出的油画，就是他一直倡导的画中国人的油画。
展览现场，中国油画协会主席詹建俊先生说：“在中国美术史上，宋惠民最重要的贡献是开创了中国全景画时代。”宋惠民领导创作了中国第一幅全景画《攻克锦州》，第一幅表现中国古代军事题材的全景画《赤壁之战》。《攻克锦州》是中国全景画的开端，《赤壁之战》是顶流。他走出了一条中国特色的全景画之路，在鲁迅美术学院创立了大型绘画工作室，培养了一支专门绘制全景画的队伍，对中国的全景画创作几乎包圆，并让中国的全景画走向了世界。
我强烈地意识到：宋惠民先生注定留名青史，成为被一代又一代人仰慕的艺术大师。从北京回来，我把这感觉写进了《诗心：宋惠民的人生境界》《宋惠民：开了中国全景画的先河》《宋惠民的“写情油画”》三篇艺术专访。
发稿之前，我把文字传给还在北京展览现场的宋惠民先生看，他看完了打电话给我，先肯定我写得很好，然后说：“有几处是需要修改的，文中使用了‘著名画家’‘艺术大师’‘全景画之父’的词语，不妥。艺术家最终能不能成为艺术大师，需要时间的淘洗，需要历史的检验，不是自己说的。‘著名’也要去掉，真著名到家喻户晓，真就用不着这俩字了。全景画在中国通过我的手实现零的突破，这是时代赋予我的机遇，是我们全景画团队集体的劳动成果，不能说我是全景画之父。”
我说：“看您的画，您是把自己的思想、智识、理解和感知落化于形。您对于绘画也融汇和感应于前，是创造性的，经典性的。”
他说：“艺无止境，我走在追求艺术经典的路上。”
于是，我改掉了那三个词语，重新定位了他：中国全景画的开先河者，油画家，美术教育家。后来这三篇文字分别发在《辽宁日报》《辽沈晚报》《半岛晨报》上，反响很好。
这件事儿过去正好12年，宋惠民的话深深地印到我的脑海里，影响到我的写作态度。自此，我对每个文字的排布，都有着敬畏和自律。