□余毛毛
这本《中国名画鉴赏辞典》是我所有书中最厚、最重，也是最贵的一本，上海辞书出版社出版，看扉页上的购书记录，是1995年买来的，可多年来却没有读过它，也想不起买这本书的原因。有一天在书架上找书，无意中看到它躺在书架最底层的一个角落里，心里想，我买了书又不读，这不就像把钱放家里老是不花一样地傻吗？于是取出了它。
如何读它真是个难题，因为它太重，我放在体重秤上称了称，居然有2.2公斤，枕边不合适，搁书桌上也不合适，艺术欣赏么，那么正襟危坐干什么呢？好在阳台上有个懒人沙发，一个放笔记本电脑的低低的小电脑桌，把书摊开来，几乎和桌面一样大小，就笑了起来，难道我买这桌子就为了这本书吗？我读这本书的态度是风吹哪页读哪页，翻到哪朝是哪朝，不刻意记知识，只重艺术的领悟和享受。我对中国绘画史几乎是一无所知，这倒也好，一张白纸，最能留下清晰明白的印记。
这本书大部分采用一图一文的形式，少部分采用一文多图的形式，文不长，千把字的样子，都是国内一流的专家学者撰写，有文采，有体会，能说出画的精妙之处。我不贪多，每天只读三五幅。翻到哪张画，先把画看一遍，然后再读文。第一幅画给我的印象最深刻，是吴湖帆的《风娇雨秀图》，看到这个画名，我当时就呆了一呆，心想这风如何娇、雨又如何秀呢？这怎么画得出来？于是看图，原来他画的是一杆竹子，觉得非常的喜欢非常的美。但还是想不通这跟风娇雨秀有什么关系，于是再看专家的文章，这一看就明白了，原来画家是通过风雨之后的竹子来表现风的柔媚，雨的清秀和明丽。这真是一种全新的生活感知和艺术体验，我好像一下子推开了一扇窗，看到了一个一直存在我却不知道的世界。
这本书收录从新石器时代到现代的一千多幅画，目前我偏爱的还是近代和现代的，也许是近现代的画家超越了前人，也许是时间相近，更能引起共鸣。徐悲鸿的《群马图》是那么的有力，仿佛用手敲敲马骨，就能发出铮铮的回响；丰子恺的《锣鼓响，纳凉图》是那么传神地画出了小儿的稚态和对母亲的依恋，让人感到孩子是那么的可爱，而母爱又是那么的不可或缺；何香凝的《高松图》，让我想起老电影《阿诗玛》的一句歌词：高山上的青松，能断不能弯；而张大千的《长江万里图》（局部）和陈子庄《岸边村落图》更是能引起我的共鸣，因为我家就住在长江边，我热爱这条江，天天眺望，常在大江南北岸行走，观察它，讴歌它，为它写了好几万字的文章……
我喜欢这部书，喜欢自己的阅读方式，它让艺术的美不知不觉地渗透进日常的生活中，让人生有了宽广繁复的气象，让心灵有了优雅洁净的风度。