编者的话
择一事，终一生，不易匠心；父传子，母传女，不息薪火；几代人，百十载，不言放弃……这是当代非遗传承人的写照。
中国有句古老的民谚，叫“技多不压身”，是说手艺人掌握一技之长，就有了生存的本领。时过境迁，今天手艺人手里的传统技艺，不再是单纯的“讨生活”手段。于是，有的默默无闻，渐被淡忘；有的后续乏人，流失严重。传统手艺、技艺是我们宝贵的文化遗产，它们凝结着中华民族的聪明才智，承载着传统文化的博大精深。所以，保护与传承，是每一项非物质文化遗产所面临的共同课题。可喜的是，随着宣传、保护力度的加大，越来越多的“手艺人”，凭着一腔热爱、一双巧手、一份赤诚，成为“守艺人”，他们去追随、去守护、去创造，让一个个非遗项目穿越时光、焕发活力。
从本期开始，都市圈周刊开辟“圈悦非遗”栏目，带领读者走近林林总总非遗项目、走进非遗传承人的精神世界，让更多的人了解非遗、爱上非遗。
指墨
丹青
非遗项目：铁岭手指画(辽宁省非遗项目)
非遗传承人：任刚
手指画艺术是一种独特的绘画艺术，源于笔画，属国画中的一个特殊画种。2006年，由铁岭市申报获批为第一批辽宁省非物质文化遗产。溯其源头，清代高其佩当属手指画开宗立派者，因其为铁岭籍，历史上铁岭手指画创作代不乏人，因而手指画也成为了铁岭文化的一个标志性符号。
走进任刚在铁岭银州区的画室，他正在创作手指画扇面。“前段时间，作为铁岭手指画省级非遗传承人，我还参加了‘非遗迎端午 匠心颂振兴’辽宁省非物质文化遗产传统技艺大展暨第九届沈阳非遗博览会了呢，就在沈阳铁西红梅文创园。当时参观者看到我用手指就能作画，都非常惊讶……”一边招呼着记者，任刚一边唠起在沈阳参展的经历。
“当时，我一边挥指蘸墨，一边为参观者讲解什么是手指画。只三下两下，鸟雀、竹枝等形象就出来了。其实，很多人不了解也不理解手指画，认为手指画是文人墨客的一种消遣，但进行深入研究之后，大家会发现手指画不同于其他绘画形式，有着一种独特的魅力，会让人着迷。”任刚说。
一朵奇葩
画山石，几指并列挥舞，线条硬朗、粗壮厚重；画肖像，一弹一拉，手指蘸墨、随心所欲……看任刚的手指画，墨色挥洒大胆自如、墨线似断还连。“手指画的创作与构图源自国画，自唐宋便有，是真正一代一代传承下来的一门艺术。”说着，任刚便在桌面上铺开画纸，手指蘸上浓墨，指腹一推一抹，指尖一点一按，一幅小品《兰花图》便跃然纸上，远近浓淡相宜。
别看只简单的几笔便绘就一幅画作，背后却是任刚近20年的精心研习。
“手指画相较于以毛笔作画，境界是不一样的，但两者又相辅相成。用毛笔能画好了，才可能把手指画画出味道和格调来。”任刚说。从事绘画30多年，从学习到精通手指画，任刚就用了近20年时间。提起第一次接触手指画，任刚用了两个字来形容——巧合。然而就是这次巧合，让任刚从此深爱上了手指画。2006年，已经用毛笔画了十几年画的任刚，一次偶然机会参加铁岭本地举办的手指画国际邀请展，“当时也不懂手指画到底应该怎么画，只是凭着多年绘画经验，舍笔用指，尝试着在现场画起来。没想到，以指作画更能直抒胸臆，比用毛笔画出来的还生动！”
任刚告诉记者，正是在那次画展上，他现场创作的手指画受到了铁岭籍著名手指画大师杨一墨先生的关注，后来有幸师从杨先生，才逐渐在手指画艺术领域得以深耕，“手指画能充分保留传统绘画对造型、线条的各种要求，又强化了中国画的某些特点。同时，手指画的创作也更能融入北方人特有的豪放性格，这是最让我沉迷的地方。”
一份坚守
“手指画将指掌的纹理带入画中，让画作更显肌理细腻，气韵生动。而越小的东西越难画。”为了画好手指画，任刚常常不分昼夜地创作。“尤其有了灵感的时候，必须赶紧找出宣纸，马上画！”为了能随时作画，如今，除了自己的工作室，任刚的师兄弟、学生的画廊、工作室也都成了他的“画室”。
“钻进工作室和画廊我就出不来了！”说起每一次埋头作画，任刚都自嘲受到了家人的“嫌弃”。“有时候一画就是十几个小时，家里人喊我吃饭，我也‘充耳不闻’。”任刚笑着说道。十几年坚持研习，任刚的手指画作品也受到越来越多人的喜爱。铁岭中国手指画研究院特聘画家、辽宁省非物质文化遗产手指画艺术传人、李可染画院青年画家……任刚已经有了不少头衔。近年来，更是常受邀进行现场手指画创作，让更多的人了解手指画，不少作品还被国内外藏家收藏。
一种传承
在沈阳现代化都市圈的艺术圈里，任刚已颇有名气，国内外许多大大小小的展览都会邀请任刚参展。今年6月，任刚正式获批为辽宁省非遗项目“铁岭手指画”的第四代传承人。“我今年46岁，希望趁着精力旺盛，多为手指画艺术的传承出一份力。”除了通过参加各类展览宣传手指画艺术，如何将这门技艺传承下去，成了任刚这几年一直研究的“课题”。
“手指画不同于传统绘画，创作时会满手是墨。几幅画作下来，手也很累。所以能对手指画感兴趣，愿意学手指画，并能坚持下来的，十分不易。”为了传承手指画艺术，近年来，任刚开始招收学生。几年下来，跟任刚学手指画的学生有近20个，“我的学生大部分是慕名而来的，他们本身对手指画非常感兴趣。有几个跟我学了几年的学生已经非常优秀了，他们有的人已经可以独立创作了。”说起“收徒”成果，任刚颇感欣慰，“希望他们都能够坚持下去，这是我最大的心愿。”
如今，铁岭手指画的魅力获得越来越多的关注。“在中华艺术百花园中，手指画的承续发展一定会后继有人。”说到传承，任刚信心满满。
沈阳日报、沈报全媒体记者 刘欣文并摄
巧手
生花
非遗项目：方氏皮箱雕刻技艺（辽宁省非遗项目）
非遗传承人：张文歌
方氏皮箱雕刻技艺起始于十九世纪末，起初以雕刻木箱为主，后逐渐演变成雕刻木胎皮箱。20世纪90年代末期，方氏皮箱雕刻技艺第四代传承人方振生，经过6年探索，系统地梳理了方氏皮箱雕刻技艺，其大型作品《十八罗汉》一经问世便技惊四座。此后，独具风格的浮皮雕皮箱和浮皮雕装饰画，让方氏皮箱雕刻技艺重返大众视野。2020年，方氏皮箱雕刻技艺被列为省级非物质文化遗产。
“浮皮雕是用刻刀在薄薄的皮料上作画，而后经特殊工艺将皮画隆起，以呈现浮雕效果，再将浮皮雕呈现于皮箱之上……”初见沈阳90后姑娘张文歌，时尚、活泼。很难想象，作为方氏皮箱雕刻技艺的第五代传承人，她已经从事皮箱雕刻技艺这种“安静”的老手艺9年了。
选料、设计、透稿、雕刻、定型、调色、染色……7月7日，在以其外公命名的方振生皮艺工作室里，张文歌正在加紧制作一个定制皮箱。一双纤细的手，在植鞣革牛皮上刻画时，却异常有力。
百年皮雕
与许多非遗项目传承的方式不同，方氏皮箱雕刻技艺不是来自拜师学艺，而是方氏家族一辈传一辈地沿袭下来。
据说，晚清时期，一个叫刘常利的匠人在皇宫里做雕花木箱，后来他改进工艺，以皮革替代木板做雕花箱包。此后不久，刘常利收14岁少年方连福为徒并将女儿许配给他，同时将皮革处理秘方传承给了方连福。1900年前后，刘常利、方连福携全家迁居奉天(今沈阳)，在城内鼓楼开设了一间皮件铺，遂将雕刻皮箱技艺作为家族技艺传承了下来。
“祖辈传下来的是皮沉雕技艺，浮皮雕技艺是外公在皮沉雕技艺基础上研究出来的。”张文歌说，20世纪90年代末期，方振生系统梳理出了方氏皮箱雕刻技艺，其制作的皮箱雕刻作品受到外界的广泛关注。
慢工细活
制作传统雕刻皮箱十分耗费精力，也是一件要求极其严格的“慢工细活”。张文歌介绍，从设计、皮革软化、描图、透稿、刻画，到敲打、手工涂绘，完成一件方氏雕刻皮箱作品前后需要经过108道手工工序，一刀一锤都容不得半点马虎。
“要做皮雕，先得软化皮子。然后，在软硬度恰到好处时，再在皮料上用刻刀刻画、打边。这一步必须保证在皮子上留下清晰的线条，同时还不能把皮子刻穿、打坏，此过程即是‘沉雕’。图案绘制完成后，紧接着就是对皮子进行二次软化，再用牛角对皮子塑形，使图案隆起。至此，才算完成了‘浮皮雕’。”一个简单的图案，要把浮皮雕工艺全部完成，需要连续工作数个小时。张文歌告诉记者，为了完成一件完整的作品，她和外公常常要在工作室里待上几天几夜。“工艺复杂的可能需要一至两个月的时间，才能制作完成。”
创新传承
2014年，方振生将方氏皮箱雕刻技艺这门百年手艺正式传给了外孙女——刚刚大学毕业的张文歌。先有爱好，再有事业。谈到传承，张文歌说：“我是闻着皮料味儿长大的，从小就总在外公的案台上画画、做手工，感觉亲手完成一件作品是非常有成就感的事。现在成为传承人，我希望能通过不断的努力，把方氏皮箱更好地传承和做大。”
要做大非遗项目，必须走创新之路。与外公方振生一直按照传统技法制作皮箱、追求皮革本身固有的纹理状态不同，张文歌希望突破传统技法、增加年轻人所喜欢的时尚元素。“我希望非遗不是将技艺束之高阁，而是能走进大众的日常生活。”2016年，张文歌首次将渐变染色技术应用到皮箱作品中。《掌上明珠》是张文歌新近完成的一件作品，主图案为一颗明珠高悬彩色祥云之上，“这是一个宝妈在我这里为她刚出生的女儿定制的，这个渐变色也是我特别为她调制的。”
除了染色上的创新，张文歌还开始尝试将浮皮雕工艺应用在更多文创产品上。从2020年开始，张文歌开始参加沈阳、辽宁乃至全国各地的展会、博览会，“我从市场上获得了不少灵感，与许多非遗传承人也经常交流。如今，我做皮箱的同时，开始将寓意吉祥的动物纹样等以浮皮雕技艺应用到挂件、画作、滑板、旅行箱等文创产品上，很受市场欢迎。”
近几年，张文歌一直致力于将现代设计美学与传统非遗进行有机融合。如今，张文歌与外公的皮艺工作室，以及她自己的小红书账号“月亮的皮箱”几乎每周都会收到新订单，“传统浮皮雕箱包、彩色浮雕箱包这些作品是可以传辈的，很多人会找我定制。而挂件这一类文创产品，则是年轻人互赠礼物的首选。”
沈阳日报、沈报全媒体记者 刘欣文并摄