今天的人工智能，如同一个时代巨大的车轮飞驰而来，滚滚向前。推进“人工智能+”在各行业的深入发展，已成为国家战略。我有幸参加了第二十一届中国长春电影节举办的“AI时代文学的光影表达”热点话题论坛。
去年，由长影集团出品、我编剧的AIGC电影《音符中的密码》在长影电影院首映。这部影片首次通过AI数字人技术，复活了表演艺术家李亚林与刘世龙的形象，演绎了《没有共产党就没有新中国》的作者曹火星和曹岱兄弟俩的故事，实现了两位已逝艺术家在大银幕上“跨时空”同框。各大媒体大力推介，全国有上千万人次观看了《音符中的密码》。
今年我编剧的AI短片《偷走妻子的老人》聚焦老龄化社会现实，直面阿尔茨海默病、养老院人文关怀等议题。影片以“海螺”为核心意象，书写老年夫妻相守一生的爱情与记忆，探讨养老不只是物质照料，更要守护人的尊严与情感。我们与制作团队依靠AIGC生成影像，数字复活了长影老演员叶琳琅、张辉夫妇出演老年主角。
如今，文学创作正在迈入“视听写作”的新时代——作家用文字指挥影像生成，每一行场景描写都可能直接转化为银幕上的画面。我在实践中对此深有体会。用文字指令指导已故表演艺术家李亚林、刘世龙的形象演出剧本内容，为什么也能让人感动落泪？评论家认为，这部影片首创了AIGC“信实美学”：传统电影以物理真实为根基，追求还原现实；而AIGC电影以逻辑可信、情感可信、语义可信为核心——不是因为真实才可信，而是因为可信才真实。
两部短片的创作实践，让我深切感知到AIGC“生成”与传统“摄制”的区别。《音符中的密码》剧本源于我对曹火星事迹的实地采访——走访北京房山区堂上村、河北省平山县西岗南村，采访多位亲历者和家属，采集大量口述史料，从生活中打捞出“豆选”和“树叶训令”等多个生活细节，这些细节成为AI生成人物的“干细胞”。
不过，我们始终要保持清醒：运用AI降本增效，终极目的不是追逐技术，而是实现作家对生活的思考，对时代的回应。技术越进步，越需要文学新创意，技术永远服务于内容，文学内核才是作品真正的力量。