民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的历史记忆、审美追求与精神品格。新时代背景下，推动民族音乐文化系统性保护、创新性传承，是新时代文化建设的重要课题。学校作为开展美育工作、传承优秀传统文化的重要阵地，不仅能够帮助学生掌握音乐专业技能，更可以借助民族音乐这一精神载体厚植爱国情怀，培育担当民族复兴大任的时代新人，推动民族精神代代赓续。
优化教学模式方法，坚守育人为本的价值导向。新时代民族音乐教学应突出学生主体地位，以探究式教学激活课堂动能。教学开展前，教师应全面研判学情，通过问卷调研、课堂访谈等形式，系统掌握学生对民族音乐的认知基础、知识储备与兴趣特点，精准设定教学起点与教学目标。教学过程中，依托经典民族音乐作品设置梯度化探究议题，引导学生从发展脉络、地域特征、艺术风格、文化意蕴等维度开展自主性学习、研究式学习。以蒙古族音乐教学为例，可围绕长调、短调的艺术特征、地域渊源、人文背景设置探究主题，引导学生依托文献梳理、作品聆听、对比赏析等方式自主归纳知识要点，深化对传统民族音乐的认知理解。教学实施过程中，应遵循教育教学规律与学生认知规律，推行分层分类教学，落实因材施教理念。基础层级聚焦基础知识普及，引导学生广泛涉猎经典民族音乐作品，建立初步审美认知；进阶层级侧重技法解析与风格辨析，通过对比江南丝竹与北方吹打乐的乐器组合、节奏韵律、艺术特质，帮助学生构建系统完备的民族音乐审美体系；高阶层级突出创新思维培育与实践能力锤炼，引导学生推动传统音乐元素与现代艺术表达有机融合，组织学生开展非遗音乐调研、专题研习、课题研究等拓展性学习，实现知识学习、文化理解与创新实践一体推进。
深挖本土文化资源，构建特色化校本课程体系。地域民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分，也是民族音乐教学最鲜活、最珍贵的教学资源。广大一线教师应立足区域文化禀赋，常态化开展乡土音乐资源普查与整理工作，主动对接非遗代表性传承人、民间文艺工作者，建立常态化沟通协作机制，系统收集、梳理、归档本土特色音乐资源。以皖南地区为例，可系统挖掘整理徽州民歌、傩戏配乐、目连戏曲调等代表性民间音乐，通过乐谱整理、文字编撰、音像留存等方式，建立系统化、规范化的地方音乐资源数据库，为校本课程开发筑牢资源根基。立足本土音乐资源优势，推动乡土文化资源常态化融入课堂教学各环节、全过程。引导学生深刻认知自然地理、民俗风貌、地域人文对音乐风格、艺术形态、表现范式的塑造作用。比如，教师围绕徽州民歌开展专题教学，通过对比山地民歌与平原民歌在音域节奏、唱腔韵律、曲调特质方面的差异，帮助学生厘清地域环境与艺术创作的内在关联，深化对民族音乐地域性、人文性、时代性的整体把握，推动本土优秀传统音乐文化进校园、进课堂、进头脑。
丰富实践育人载体，拓宽民族音乐文化传承路径。一方面，要构建多元立体的教学场景。将影视艺术、视听媒介与传统音乐教学深度融合，依托优质影视作品挖掘传统音乐元素，拓展学生审美视野、丰富艺术体验。比如，在民族器乐教学中，可结合经典影片《百鸟朝凤》开展专题教学研讨，围绕唢呐乐器的音色特质、情感表达、叙事功能，以及传统器乐与现代影视配乐的融合逻辑、艺术技法开展深度交流探讨，助力学生深化对传统器乐艺术价值、文化价值的系统认知。另一方面，要常态化开展音乐作品鉴赏活动，引导学生立足创作背景、艺术技法、旋律架构、风格特质开展全方位、多层次的作品解读，持续夯实艺术理论基础、提升审美鉴赏能力。同时，要持续搭建多元化课外实践平台，构建从认知感悟、理论研习到创新创作的完整育人链条。通过举办传统音乐改编创新、民族音乐展演展示、校园非遗节等特色活动，为学生创新表达、实践体验、成果展示提供广阔平台。鼓励学生立足本土民间音乐素材开展艺术改编与创新创作，推动传统乐器演奏形式与现代舞台表达有机结合，在沉浸式实践体悟中深刻把握民族音乐的文化内核与精神要义，持续提升艺术创新能力与文化传承自觉。
（作者单位：湘中幼儿师范高等专科学校）