本报8月23日讯（记者马璐 裴雨虹）今天下午，第二十一届中国长春电影节“金鹿奖”评委会媒体见面会举行。评委会主席冯小刚，评委梁明、柯汶利、任达华、陈数、束焕、吴立群（捞仔）集体亮相，从与长春的情感联结到对电影本体的思考，共同勾勒出一幅真诚而多元的“金鹿奖”评审图景。
本届“金鹿奖”评委会涵盖导演、编剧、演员、摄影、音乐制作人等多个领域。多工种的评审组合，让评判工作得以从剧本文本、镜头语言、表演塑造、视听配乐等多个维度展开，形成更全面、立体的评价标准。
谈起与长春的情感纽带，冯小刚的记忆从童年的银幕开启。“我从小看长影的电影，《英雄儿女》《冰山上的来客》《五朵金花》，这些作品对我影响至深。”1980年，他人生中参与的第一个摄制组就来自长影，那也是他第一次到长春来。“长春电影制片厂是‘新中国电影的摇篮’，我的电影梦也始于这里。”
梁明谈起吉林省的创作资源，他如数家珍：从长影厂区到汽车工业，从雾凇奇观到市井生活，一年四季都有独特的创作质感，“雾凇晶莹剔透，这种美只有亲临才能捕捉。”
被问到想在长春拍什么题材的影片，任达华表示自己会选择花样滑冰题材：“它融合了舞蹈、音乐和肢体表达，既有视觉美感，又能传递丰富情感。”面对AI等新技术的冲击，任达华态度鲜明：“电影的本质从未改变——情在哪里，根就在哪里。”他始终坚持实景拍摄，因为演员的真实情绪、现场不可复制的生命力，是任何技术都无法替代的。
柯汶利分享了自己作为创作者的敬畏之心。“我一直希望自己始终是个‘新导演’，每拍一部电影都像第一次那样保持敬畏与专注。”他认为导演必须首先明确自己想拍什么、想传递什么，核心表达不清晰，就会浪费时间和创作资源。
陈数更在意作品能否真正抵达人心。“最打动我的作品，多年后回想起来依然能唤起强烈的情感震颤。”她认为，评委们共同追求的是艺术性、思想性与观赏性的最佳平衡，“既能带来精神启迪，又能让人感到愉悦与幸福的作品，正是每一位观众所期待的。”
束焕谈到想写一个关于长春的奇幻故事。第一次来长春时，他打车把书落在车上，司机一直在原地等他回来——这件小事让他对这座城市的好感延续至今。说起最能体现长春人情味的场景，束焕选择了“撸串”：“重点从来不在食物本身，而在于‘跟谁吃’。炉火一燃，人就自然靠近，话也就慢慢聊开了。”
吴立群（捞仔）从音乐与青春的角度表达了对年轻创作者的期许。“热爱本身已是起点，不必等待完美时机——只要带着真诚投入创作，每一次尝试都在积蓄力量。”他之前创作的新作就是以冰球运动员的成长故事为灵感，“希望未来我也能为长春写一首歌。”
七位评委的审美偏好各有不同，但对好电影的判断有着共同标尺——真诚、动人，能抵达人心。接下来几天，他们将集中观影、深入讨论，以专业、严谨的态度完成本届“金鹿奖”评审工作。