国家广播电视总局最新发布的《CVB 2026年网络综艺数据观察》称，我国网络综艺正加速向“精品化”迈进，“活人感”与“现实感”成为今年爆款网综的最大特点。近些年，很多影视剧作品充斥精修、滤镜和人设，却并未真正打动观众。殊不知，真实才是艺术作品最核心的竞争力。
“活人感”的核心不是素人、不是直播，要允许“不完美”的存在。长久以来，文艺创作陷入怪圈：综艺要剧本、影视要磨皮、表演要端着、社交要人设。创作者以为“完美”才能吸引观众，结果却制造了大量空心化、同质化的内容。观众对“完美”的厌倦，本质上是不接受虚假的内容。那些被修掉的皱纹、被剪掉的失误、被隐藏的真实反应，恰恰是作品最打动人心的部分。当创作者开始允许不完美存在，作品便重新获得了呼吸感。“活人感”不是一种风格，而是一种态度——对真实的敬畏，对虚假的拒绝。
从综艺到影视、从文学到舞台，所有文艺作品都需要这种“活人感”。数据显示，热播节目互动量与播放量成正比，弹幕中的每一句吐槽、每一次共鸣，都是在为正片叠加新的“活人瞬间”，让观众从“旁观者”转变为“内容共创者”。这种“共创”之所以可能，恰恰因为作品本身有“活人感”——它不完美，所以观众有空间参与；它有破绽，所以观众有共鸣。一个没有“活人感”的作品，留不下任何令观众记忆深刻的内容，自然就没有生命力。
观众对“活人感”的追捧，折射的是整个社会对“真实”的渴望。精修图、加滤镜、算法推荐、AI生成内容充斥屏幕，真假边界日益模糊。当一切都被美化、被修饰、被优化，真实反而成了奢侈品。观众在综艺里寻找“活人感”，不是因为综艺变好了，而是因为真实越来越难找到了。他们想看的不是明星的光环，而是卸下光环之后，那个和自己一样有尴尬、有失误、有真情实感的人。
“活人感”的本质是“人性感”。真正有生命力的文艺作品，不是因为它有多么完美，而是因为它让观众看到了自己。那些被允许保留的失误、未经过滤的反应、不完美的瞬间，恰恰是人性最真实的投影。当创作者不再试图扮演上帝，而是“允许”自己是一个会犯错、能共情、有真情实感的“人”，作品才真正有温度。文艺创作的核心竞争力，从来不是技术多么先进、画面多么精美，而在于能否让观众感受到屏幕里的人和屏幕外的自己一样真实可感。
任何形式的文艺作品，“活人感”是“硬通货”。这不是创作趋势的转向，而是观众用脚投票的结果。当精修看腻了、剧本看透了、AI看倦了，真实就成了最后也是最稀缺的竞争力，也是最坚强的竞争力。作品有血有肉，角色有笑有泪，故事经得起“现实感”的检验，才是最好的剧本。