在采访“东北地区濒危戏曲剧种编剧人才培训”的过程中，一堂堂氛围热烈的课堂研讨让我读懂，抢救濒危戏曲，不只是守护几段唱腔、几出老戏，而是守护东北独有的文化记忆。
满族新城戏、黄龙戏、朝鲜族唱剧、海城喇叭戏……各类东北稀有剧种扎根黑土地，唱腔里藏着关东百姓的生活百态，剧目故事记录着地域民俗、民族交融的历史脉络。它们是区别于其他地域文化的独特标识，是不可复制的乡土文脉。如今不少剧种日渐式微，剧目尘封、观众流失，若任其消亡，一段珍贵的地域文化基因便会永久遗失，这是文化传承难以弥补的遗憾。
拯救濒危戏曲剧种，不能只靠简单地复排旧戏。舞台表演是外在呈现，剧本则是剧种存续的内核。缺少适配剧种的编剧，老剧目无人系统整理归档，新故事无从落笔，戏曲便失去持续生长的生命力。只守腔调、无新作支撑，古老剧种终究难以走进当代生活，抢救也就成了短暂的“表面修复”。此次培训直击痛点，面向全国培育青年编剧，正是为濒危戏曲提供长久活下去的底气。
40天集中授课、90天长线创作培育，各地创作者齐聚一堂。民俗专家深挖黑土地文化底蕴，戏曲名家传授剧本创作之道，一对一打磨、跨地域交流，破解创新与传统失衡、题材单一等诸多难题。这批青年创作者学成返乡后，既能打捞整理濒临失传的传统老戏，又能结合当下生活创作贴合时代的新剧本，让濒危戏曲既有历史厚度，又有当代温度。
戏曲承载一方水土的精神底色，濒危剧种更是不可再生的文化瑰宝。抢救它们，守护的是民族多元文化的完整性。期待这批青年创作者以文字为桥梁，激活沉寂的乡土声腔，让生长于东北大地的剧种，在新时代得以长久流传。