8月1日，在“精彩夜吉林”2026消夏演出季的舞台上，《王美蓉观花》《李三娘打水》《浔阳楼》《小王打鸟》4部二人转濒危剧目再度登台，让尘封的传统乡音重回大众视野。这场由吉林省艺术研究院推动的濒危剧目抢救复排展演，直观暴露出东北戏曲共同的传承难题：传统老戏亟待抢救留存，而能够适配剧种、书写时代新故事的创作人才更为稀缺。
一边是抢救老戏、还原经典声腔身段，一边是培育新生执笔人、源源不断产出原创剧本，两条路径并行推进，正是省艺术研究院守护关东戏曲文脉的核心思路。为此，该院在长春市举办2026年度国家艺术基金项目“东北地区濒危戏曲剧种编剧人才培训”，以40天集中研学、90天全周期培育的模式，面向全国选拔青年编剧系统化授课打磨，补齐人才短板，为东北濒危剧种培育全新创作力量。
破 局
瞄准人才短板，国家级培训落地长春
“东北不缺少剧种，它们有着独特声腔与地域故事，却常年缺少能写新戏的人。”6月23日，在长春举办的“东北地区濒危戏曲剧种编剧人才培训”开班仪式上，省艺术研究院院长李昂的一席话，点透东北戏曲传承多年的痛点。
作为2026年度国家艺术基金艺术人才资助项目，本次培训由省文化和旅游厅指导，省艺术研究院承办，面向全国遴选30名青年编剧，专门破解东北地区濒危戏曲剧种编剧断层、原创匮乏的现实难题。
开班现场，来自松原市满族新城戏传承保护中心的学员李贺作为代表发言，道出基层戏曲人的共同困境——剧目老旧、人才断层、年轻观众流失。这场跨区域培训，正是打破创作瓶颈、互通经验的宝贵平台。
学员来自吉林、辽宁、河北、广西、福建、云南等全国各地，队伍结构层次分明：有省市级院团、非遗保护中心、文化馆一线创作骨干，有来自高校的理论研究者，也有初次接触戏曲剧本的“编剧小白”……不同地域、不同从业身份的创作者齐聚一堂，一条南北联动、城乡互通的戏曲创作交流纽带就此织就。
深 耕
名家同台授艺，立体课程打通守正创新路径
在40天集中授课阶段，李鹏飞、孙浩、谭博、黄露、曹保明、王馗、毛小雨、史册、尹家美、孟翀、林蔚然、胡应明、李昂、李雪艳、姜学军、葛连丰、范春双等10余位剧作家、理论研究学者、民俗专家轮番登台，一套融合本土深耕、理论领航、实操打磨、前沿拓展的完整教学体系全面铺开。课堂上既有各省濒危剧种专项精讲，也有“一对一”剧本创作辅导，同步组织吉剧、二人转等戏剧观摩，实现理论、舞台、实操闭环教学。
“剧本是一剧之本，如果没有扎实的核心内容，外在形式再丰富，也无法真正提升戏曲的质量。”中国艺术研究院研究员毛小雨全程参与授课，在采访中直言此次培训精准切中行业要害。他认为，40天系统化学习让基层编剧吸收前沿创作理念，学员间互学互鉴将长期带动东北戏曲提质，若能进一步得到提升，东北戏曲创作有望从“高原”迈向“高峰”。
剧作家孙浩在培训中主讲辽宁濒危剧种专题课程，他坦言培训选题极具价值：“很多人简单地把剧种衰落归于‘不适应时代’，而这次培训引导大家深挖背后历史、社会根源，进而探索突围之路。更令人欣喜的是，即便题材冷门，学员听课、研讨全程热情高涨，真正培育出愿意扎根稀有剧种的青年力量。”
南北戏曲经验在此碰撞交融。广西艺术学院人文学院院长黄露远道赴长春授课，她感慨东北与广西戏曲虽风土迥异，却同样遭遇人才断层、受众流失等困境，“编剧培育是剧种活化的核心抓手，学员立足本土守正创新的思考，也为南方戏曲传承带来新思路。”中央戏剧学院校外合作处处长林蔚然则称赞培训服务细致、学风扎实，师生围绕创作困境、市场现实深度对话，教学相长氛围浓厚。
民俗学者曹保明依托数十年东北田野踏查成果，开设“东北地域文化的存在，与本土文脉的发现”等专题课程，紧贴戏曲抢救保护需求，学员普遍反馈内容“解渴实用”。省艺术研究院创作部主任李雪艳在剧本辅导中推行个性化打磨机制，让每个人都能收获实实在在的成长，“每名学员都是一颗文化种子，散往各地就能生根发芽。”剧作家谭博则聚焦黑龙江濒危剧种教学，坚持理论贴合舞台实操，期许青年编剧深挖黑土地故事，兼顾剧种本色与当代审美，为老剧种注入新活力。
启 程
青年执笔蓄力，濒危剧种迎来传承新生力量
紧凑扎实的课程、周全细致的生活与观摩保障，让各地学员满载收获。辽宁东港市文化馆馆员初校宇一直想创作戏曲小戏，却苦于缺乏专业知识，参加培训后他深有感触：“老师们倾囊相授，同行互相交流启发，主办方把大小事务安排妥当，我们能全心投入创作。40天学习结束，我会沉下心打磨属于自己的戏曲作品。”
河北美术学院创作者王鸿曾长期陷入创作两难，求创新但怕丢掉剧种乡土底色。经过多轮研讨学习，他找准了创作方向，“东北濒危剧种最缺贴合本土特色、能落地舞台的新剧本，今后我将深耕乡土故事，守住剧种独有的艺术内核。”
省戏曲剧院孙魁昊表示，从前创作总困在固有框架里，专家授课拓宽了题材边界，“今后我会扎根吉林大地，挖掘现实与本土戏曲素材，打磨有思想、有舞台感染力的作品，讲好黑土地故事。”省艺术研究院学员佟利君参与了全部课程，他表示这套覆盖东北地区濒危剧种，兼顾AI戏剧创作理论、中外戏剧互鉴前沿内容的课程体系，不仅让自己受益匪浅，也更加明晰了身上肩负的传承责任。长春市艺术研究所张卓钰则格外看重剧目观摩环节，理论与舞台实践相互印证，让她树立起扎根本土、面向当代的创作自觉。
集中授课落幕，培训转入采风自主创作阶段。接下来，学员们返回各自工作单位，授课专家远程持续跟进剧本打磨。这批来自五湖四海的青年编剧，将带着课堂所学奔赴各地戏曲一线，“期待这些学员能创作出更多优秀的作品，走上更广阔的舞台。未来，我们仍会继续为从业者搭建跨区域交流的平台，培育青年创作力量，为东北戏曲创作提供资源互通、经验共享的渠道。”省艺术研究院院长李昂表示。
梨园薪火，以笔相传；黑土戏韵，青年续写。随着一批懂剧种、扎乡土、善创新的青年编剧逐步成长，满族新城戏、黄龙戏、朝鲜族唱剧、海城喇叭戏、阜新蒙古剧、龙滨戏等东北濒危戏曲剧种，一定能持续产出贴近时代、贴近群众的原创佳作。我们已然看到，这些承载东北文化记忆的戏曲剧种，正借青年执笔之力，在新时代东北全面振兴的美好图景里，唱响崭新的梨园之声。