人物访谈
陈少波，山西万荣人。2008年毕业于太原师范学院书法系，2009年结业于中国艺术研究院中国书法院，2016年结业于西泠印社书画篆刻院鞠稚儒篆刻高级研修班。现为中国书法家协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事兼篆刻委员会委员、太原市书法家协会理事、山右印学社社员、行余书社社员、东隅印社社员。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：有人说篆刻是小众艺术，也有人说篆刻是一门综合艺术，对创作者要求很高。请问你是如何看待篆刻的？
陈少波：相对于书、画等其他艺术门类来说，篆刻是小众的，不论从事人数、创作形制，还是表现方式等方面。但虽然小众，却有着独特的表现形式、厚重的文化内涵，展现出中国传统的审美意识。篆刻与绘画有着密切的关系，其核心是文字造型，在创作过程中经过作者的各种手法处理，呈现出各式各样的视觉、精神享受。在此过程中，刀与石是篆刻的重要表现手段，也是篆刻区别于书法、绘画的不同之处。篆刻以刀石效果与笔墨韵味的熔铸来体现其独特性，这里的笔墨不是简单的书法笔墨，而是以刀刻石的形质来转化笔墨情趣。另外，一方好的篆刻是多方面的呈现，包括好的印材、印文、佳篆、表现形式、立体展示等，在无形中要求作者要具有全面素养。
山西青年报：近些年，你精心创作了《苏东坡赏心十六乐事》《二十四诗品》《二十四孝》等组印，强化了印风，也找到了自己的艺术方向。关于古玺创作，你有哪些认识或感受？
陈少波：不知不觉学习篆刻快二十年了，各种弯路也没少走，幸有师友时常提点。2008年大学毕业时，姚国瑾老师说：“如果想在篆刻上走得更远，就要从源头、古玺、汉印扎扎实实过一遍，厘清渊源流变。”此后，我便从古玺入手，直到2014年左右，才慢慢静下来摸到些门路，也意识到更多的问题，但仍比较迷茫。2015年，我遇到鞠稚儒老师后找到些“光明”，大致有以下几点。
一是确立自我印风及学习方向、方式。经过系统比较，选三晋古玺为切入点，其文字、线条、结构、布局、涵盖范围较广且具有地域特征，在此基础上可“同化”其他地域文字以及金文等。
二是结合自我印风，建立书法体式、书写能力。书法向玺印文字靠拢，刻印时表达书写规律，进一步形成自己的表达方式。
三是创作一批自我统一的篆刻作品。最好的方法是组印创作，在鞠老师的研修班创作的第一组印章算是开端，大多数印首选晋系文字入印，少数为秦、楚、燕系创作，最大可能地使文字地域性统一或将其他地域文字“印化”。
四是工具书、综合学习等资料的储备。近些年，相关的工具书、图录越来越多，分域研究也越来越细，新出土、出版的资料也很多，各种网络信息更丰富、及时，较以前的研究、创作更多元、方便、快捷。但对各种资料要知本溯源，有取舍，逐渐形成自己的书法、篆刻的选字、用字体系。
总之，书法、篆刻最终要通过作品示人，首先要自然，其次要有气势。要有激情，更要有温度，能让人产生共鸣。以上便是我近几年篆刻学习、创作中的一些感受。
山西青年报：古人云：“印之所贵者文。”在你的艺术经历中，读书、研史、学文等也是不可分割的一部分。我们知道，近些年你不断进行玺印文字的学习及书法创作，书印作品形成了鲜明的自我语言。关于“书印同参”的说法，你有何看法？
陈少波：篆刻史上，邓石如提出了“书从印入，印从书出”，这里的“书”特指“篆书”。邓石如的篆书风格得益于他印章的取字，而其印章风格的形成出自于以他具有个性特征的篆书入印。二者是相辅相成的。晚清以来，杰出的篆刻家兼篆书家，如吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等，无不受到“书从印入，印从书出”的影响。
时至今日，随着印学资源的不断丰富，人们的视野不断开阔，篆刻的文字取法也随之多元，但篆刻表现篆书字法美的根本形式没有改变，对作者的综合素质，特别是对作者篆书功底的要求没有改变。这就要求作者的篆刻与篆书水准相互参照，即“书印同参”，使篆刻与篆书珠联璧合，相得益彰。
山西青年报：在研究篆刻技法的过程中，你认为最重要的是什么？最终能达到的最高境界是怎样的？
陈少波：篆刻作为一门艺术，离不开篆法、章法和刀法的共同支撑。在学习初期，刀法的重要性毋庸置疑，熟练掌握后能做到稳、准、狠。之后，篆法便成为重心，影响到章法效果。一方印章的完整技法还应该包括钤印法，这是篆刻艺术形式语言的重要组成部分，尤其是现当代，受展览、展示的影响，对钤印效果的手法及艺术效果的审美需求，使钤印法得到前所未有的发挥、发展，也越来越受篆刻家所关注。个人认为，最高境界如同之前说过的：佳石、佳语、佳篆、佳构以及完美的展示，融为一体。
山西青年报：请结合篆刻历史的发展脉络，谈一谈篆刻艺术未来的发展状况。
陈少波：关于这个问题，辛尘先生在《篆刻艺术原理解析》中提出，篆刻历史的发展自“印内求印”“书从印入，印从书出”“印外求印”之后，分化出一个新的印理范畴：“印出情境”，即从理趣方面把握篆刻艺术内在的一致性。书法有着工稳与率性之分，绘画有着工笔与写意之别，而文人艺术又偏好率性写意，因而，印参画理使得篆刻越来越重书写、布置与用刀的恣情肆性，取法方向多向古代实用印章及其他古物铭文中草率、急就者。尤其是晚清、近现代篆刻，越来越重率性写意，从“印外求印”寻找可资篆刻艺术创造的物质养料，逐渐转入到篆刻家内心寻找滋养，最终形成“印出情境”，借助“情境”表现来创造篆刻艺术新形式。这其中涵盖的范围广且深，或是有待深入研究的方向。
金石开奇境 刀笔发妙音
少波兄有二千金，故号敦父，友朋皆知；少波兄嗜酒，每饮不醉者鲜，同好皆知；少波兄治印，意气风发，雷霆万钧，艺坛尽知。我无二千金之命，亦无倾杯欢之福，惟有金石乐之好，与少波兄同。
少波兄学印发蒙于刘刚师，以汉印筑基兼及流派，继尔北上京华，得王镛、石开、陈国斌……诸先生指授，风格渐趋雄放，尤古玺一路初显面目。复尔南下西泠，受业于鞠稚儒先生，“功力精深，个性已现”。先生一语神针定海，信心立升，遂专攻古玺，日见成熟，渐行渐远。
印艺一途，难于书画，笔端刀头之技，鼎铭石刻之学，文字源流之辩，图画构成之方……凡此种种，均须日日做功，积年累月，榾柮煨火，方显成效。而先天才情禀赋之别，后天学识修养之异，更关乎艺业之高下。钤纸一瞬，雅俗顿现。所谓“方寸之间，气象万千”是也。
少波兄奏刀，气足力猛，不究细枝末节，独求痛快淋漓，腕底神力，刀落石飞，冲切并举，向背兼施，披削刮划，锤凿敲击，无所不用，顷刻之间，一印即成，气势骇人，震摄心魄。
甘旸言：“印之所贵者文。文之不正，虽刻龙镌凤，无为贵奇。不究心于篆，而工意于刀，惑也！”少波兄深谙其义。战国文字字形多样，交错影响，变化奇妙，繁缛博杂。一部《古玺文编》，二册《战国古文字典》，墨注朱批，累累满纸，线开页散，破烂不堪。余叹曰：“韦编三绝诚不欺也！”至如《汗简》《中山王三器铭文》……更是勤研精习，横从贯穿。
篆刻一艺，篆为印主，刀为篆奴。篆法尤贵纯正。所谓纯正，不同时期，不可混用，不同国别，相参变通。然不论何种文字，极力捕捉其原始形态，乃为宗旨，绝非人力摆布，刻意变形。篆法纯正则气息高古。少波兄多年浸淫其间，三晋古玺文字早已烂熟于胸。尝见书作联语，多用玺文，笔精墨妙，点画雄浑，玺文无者，以别国文字幻化，亦不显突兀。可贵者，印从书出，书由印入，书印相参，津血互渗，融会贯通，气息一致。故其所作，自能迥异俗流，风标独树。
印之工者，排叠匀称，精雕细琢，法度为宗，然易流于板；印之放者，纵横开合，大刀阔斧，意趣为尚，然易趋于野。若得中庸，工而不显其呆，放而不失其雅者，除保留个性之刀法、篆法外，着力于章法布局，或可进一新境。拉杂数语，愿与少波兄共勉。
癸卯寒食节杨建忠于忞斋