人物访谈/杨亮
杨亮，民革党员，1982年出生于山西天镇县，中国书法家协会会员，曾担任第九届中国书坛新人新作展监审委员，国家艺术基金获得者，山西省青年书法家协会副主席兼草书委员会主任，山西省书画院创作员，山西省文联第九届文代会代表，《中国书画》杂志社特聘书法家，青少年书法报编委，朔州市第七届政协常务委员，朔州市书法家协会副主席兼秘书长，朔州市青年书法家协会主席，朔州市文艺志愿者协会副主席，朔州市新的社会阶层人士联谊会副会长。
作品曾入展：全国第二届行草书展（中国书法家协会）、全国第三届草书展（中国书法家协会）、全国首届小品书法展（中国书法家协会）、全国“铁人杯”书法篆刻展（中国书法家协会）、首届“沙孟海杯”全国书法篆刻展（中国书法家协会）、第三届“深入生活，扎根人民”文质兼美优秀基层书法家创作活动展（中国文联、中国书法家协会）、中国书法家协会教学成果展提名奖（中国书法家协会）、“青少年书法报”全国青年书家提名展（青少年书法报社）、山西省首届书法艺术节（山西省委宣传部）、山西省第三届书法精品展（山西省书法家协会）、山西省第九届书法篆刻展（山西省书法家协会）、山西省第十届书法篆刻展（山西省书法家协会）庆祝新中国成立70周年山西省书法作品展（山西省书法家协会）、黄河魂“晋书风流”第二届书法双年展（山西书法院）。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：我们知道，您在书法上主攻行草，兼修汉隶。特别是对草书情有独钟，从二王小草、经典信札和十七帖等入手，打牢了草书根基。在草书的学习和书写方面，您有哪些感悟与理解？请和我们分享一下。
杨亮：二王草书以雅致、雄强、宏逸为宗，后人新法有利有弊，利在可使单一方向上有至极的突破。我认为，初临草书，应先选小草（今草）中共性多的字帖，一般情况下可先学孙过庭《书谱》，再上溯学王羲之《十七帖》，有了这个根基，才能再临习大草；或者有目的地选择小草其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。当然，旁涉也很重要，对草法、草书的源流演变要进一步地深入。这样不但能更坚定自己的创作信心，又能在创作中不经意流露出不同的感觉，我想，这也是丰富作品的内涵、显示作者本身对草书的见解和个人风格的标志之一。
山西青年报：书法是古老的，又是年轻的，它具有巨大的包容性，即便在电子信息时代，依然有它独特的魅力。对于青年读者、青年书法爱好者及青年书法家，您有哪些好的建议或忠告？
杨亮：在快餐文化的裹挟下，书法变得越来越追求速成与功利。许多青年书家身处快餐文化的洪流中，自身亦变得浮躁功利。书法历来被视为精深博大，本需一辈子功夫文火慢炖、深厚积累，但扪心自问，许多青年书家的综合修养、文化积累其实是不够的，这种浮躁、功利的思想，对于青年书家自身的发展也极为不利。我认为，广大青年书家亦应该沉下心来，怀着对书法的敬畏之心和对专业的赤诚之心，认真审视自身的差距，专心致志、朝乾夕惕、久久为功，下真功夫、练真本事，不断增强自身的综合文化修养，努力做到艺文兼备。
写尽人间真善美
——杨亮书法作品浅析
●岳福豹
我之于杨亮，可谓亦师亦友。丁酉金素，亮拜师岳门，至此，我们便结下了一世的情愫。而我看中的，却是他游离于红尘之外的那份对艺术的挚爱与赤城。
前两天，我正忙于《中国书法大字典》部分字的书写录入工作，亮找我说，有家媒体为其刊登作品，需要一篇短评论，问我有无时间写，我觉得这是一件好事，对杨亮又多有了解，便欣然应允。
杨亮主攻行草，兼修汉隶。其作品在省内外的一些展览中常能看到。他用笔纯正娴熟，结字开合有度，墨色变化多端，章法欹侧跌宕，在传承经典的基础上，逐步形成了自己的风格。
杨亮的行书多取于颜鲁公。其特点气象正大，质朴无华，韵味醇厚，酣畅淋漓，体貌庄严，豪迈恢宏。不矫揉，不做作，没有巧饰媚态之俗，只有威猛刚直、正义凛然之气。其作品气息纵笔豪放，遒劲又不失流丽，篆籀笔意，亦如镌刻，自然顺达，章法布局上不拘于点滴，而是顺势而为之，浑然天成。笔法上以中锋为主，侧锋出之。厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处或化繁为简、遒丽自然，或杀笔很重，戛然而止；连绵处笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。比较准确地把握了颜鲁公的思想境界和艺术风范，赋予了作品活的灵魂。
杨亮的草书学王铎颇多。草书是抒情性极强的书体，具有明显的个性特征，它能最大限度地发挥书家的空间想象力，体现作者的内心世界。自古以来，一直都吸引着具有才华的书家。
王铎的草书注重视觉效果，以形质取胜，尤其在章法布局方面具有时代感。如果说晋唐草书大气、古意、高雅，那么王铎的草书更接近我们的审美情趣。王铎距我们仅数百年，他对书法，尤其对草书艺术的理解更易为现代人理解和认同。王铎的草书连绵不断，一气呵成，往往一笔书数十字，随字形崎岖多变，率性使然，充满活力。同时，明快的节奏、大幅度的提按使转等，营造了大开大合的结字、章法以及丰富多变的墨法。从这一特点来说，王铎的草书独一无二。
而杨亮对王铎的草书特点正好把握得如此精准，可以说学到了王铎草书笔法、笔意的精髓。这些都得益于他早前从“二王”小草、经典信札、十七帖等入门，打牢了草书根基，在此基础上，攫取王铎草书的精神，并广学张旭、怀素、黄庭坚的草书，博采众长，自成特色，使人有耳目一新之感。
杨亮的作品，往往是行与草浑然一体，这种作品形式在历代多有所体现。它的好处在于形式和内容的丰富、结字的变换多端，使整幅作品看起来更加跌宕起伏，形神兼备。特别是杨亮善用宿墨、浓墨，为整幅作品起到很好的渲染作用，极大地丰富了画面的层次感和动态美，赋予作品更强的时代性。
实际上，无论书画或是诗文，中国的艺术终究倡导人格的展现。人格则或富深情，或多奇趣，或豁达，或朴厚，要能在艺术中作有效袒露，才诚，才好。白蕉有云：“凡为艺，一矜持便是过。矜持虽非做作之谓，然已不复见真精神流露矣。”与“真”相比，艺术语言的锤炼，反倒在其次，甚至正是艺术的种种律则，才使人陷于矜持。但光有“人”也不成，人终究不是艺术，艺术有其自身的常规和惯例，需要心追手摹，运用自如。所以，要使艺术与人格合二为一，展现正大气象，确实离不开天分的因素。
而杨亮正是在深刻领悟行草的真谛并逐步汲取历代诸家的行风草韵后，慢慢揣摩着自己的风格。当然，这是一种漫长的里程，但他一直在前行，一直在探索。
杨亮是灵动的。灵动中透露出一份天赋。并不是每一个习书者都能在短期内对书法有深刻的感悟，而杨亮做到了这一点 。杨亮的书法常常有出人意料之感，或气酣力足、朴茂端庄，或明妍劲健、儒雅洒脱，或风回浪卷、气象嵯峨，或丝连牵属、云卷云舒，诚为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。草书意多于法，把握好“法”与“意”，能游刃于古朴静穆、沉郁端凝与体态赫奕、汪洋恣肆之间，惟有天资聪颖者所眷顾。
杨亮也是率真的。他的书法，不计较点画之间的得失，不受形于囹圄，不限表于桎梏，而是遗貌取神，追逐真韵，字里行间尽显本真之美。这既是他的审美情趣，也是他做人的真实写照，而这也恰恰是书法的要旨。
意境的表达至关重要，也是书法的至高境界。笔法、字法、墨法、章法，方圆、大小、疏密、浓淡、枯湿、虚实，最终还是体现在意境上。而杨亮能把传统书法技巧与现代审美情趣有机融合，入古出新，虚实相生，把他对人生的感悟跃然于纸笔之间，表达了他追求真善美的炽热情怀。
杨亮的行草语言丰富，格局阔大，当然，谁也难逾“二王”，他多方汲取，冶为一炉，殊非易事。然虽已尽力，还需尽心。学书之路，漫长而深邃，非十年、二十年之功。好在其尚属年轻，书艺尚在午前，勤学之，广习之，通古博今，滋补养分，必成大树。
2023年6月5日