腊月初一的上午，《南阳日报》书画版编辑打来电话，希望我写一篇关于字画装裱老师古林义的文章。放下电话，我心中忽然生出一种久违的暖意——在这个快节奏的时代，能被媒体关注的手艺人，一定有他特别的地方。古林义，正是这样一位让人难以忘怀的匠人。
我与古林义相识，是在数年前的一个午后。那时我正在画室作画，忽闻轻轻的叩门声。推门一看，是个二十多岁的年轻人，眉眼清朗，举止谦和，怀里抱着一叠书法习作。他便是古林义。我本以为只是普通的求教者，可当我展开他的作品时，却不由得眼前一亮。那一手欧体楷书，点画精到，结构严谨，既得欧阳询“险绝”之妙，又透出年轻人少有的沉稳与定力。那一刻，我便知道，这个年轻人，将来必有大成。
后来交往渐多，我对古林义的了解也愈发立体。他不仅字写得好，还是个“多面手”。水电、监控、门窗安装、画室壁案修缮，他样样精通。乡邻们常说：“找林义，放心。”他干活细致，忙起来常常连饭都顾不上吃。有人称他为“小炉匠”，但在我看来，他更像一位默默守护生活秩序的“城市修补者”。
然而，真正让古林义在南阳书画圈站稳脚跟的，是他的装裱技艺。
中国书画素有“三分画，七分裱”之说。明代周嘉胄在《装潢志》中强调：“装潢之优劣，直接关系书画之存亡。”古人将装裱称为“续命之术”，可见其重要性。古林义深知此道，他常说：“书画是有生命的，装裱就是给它们穿衣服，既要保暖，也要好看。”
为了学好这门“续命之术”，古林义几乎投入了全部的业余时间。他遍览《装潢志》《赏延素心录》等古籍，研习“宣和装”的典雅、“吴装”的清丽、“京装”的端庄。他从最基础的糨糊调制学起，一遍遍试验，直到调出黏度适中、不易生虫的糨糊；他钻研绫绢配色，从传统的“天地头”到现代的多色镶边，每一种搭配都反复推敲；他甚至研究不同纸张的特性，只为让装裱后的作品更加平整、耐久。
在古林义的装裱店里，你总能看到他忙碌的身影。清晨，他早早来到店里，将昨日未完成的作品摊开，仔细检查每一道工序；午后，他坐在案前，手持排笔，轻轻刷浆，动作轻柔得仿佛在抚摸一件珍宝；傍晚，他会将装好的作品挂起，从不同角度端详，确保每一寸绫边都平整，每一处接缝都自然。
古林义的装裱，既有古法的严谨，又有现代审美的灵动。他创新的“五行配色”，根据作品内容与色调，以金木水火土的意象搭配绫绢，使画面更具层次感；他的“软裱硬饰”，将传统卷轴的飘逸与现代镜框的稳重结合，让书画既能悬挂于厅堂，也能融入现代家居。许多书画家都说：“林义裱的画，能让作品更像作品。”
在南阳，古林义的名字几乎成了装裱的代名词。不少藏家宁愿等上半个月，也要让他亲手装裱。面对上门装裱的客户，他总是笑着说：“装裱是手艺活，也是良心活。能让更多人放心地把作品交给我，这是我最大的荣誉。”
除了装裱，古林义还是一位深受孩子们喜爱的书法老师。他常对学生说：“字如其人，心正笔正。”他不仅教孩子们写字，更教他们明事理、守本分。许多孩子在他的影响下，爱上了书法，也学会了专注与坚持。
腊月的阳光透过窗棂，洒在古林义的装裱案上，也洒在那些等待焕发生命的书画上。我忽然明白，在这个时代，真正的匠人，不仅要有技艺，更要有情怀；不仅要能做事，更要能守心。古林义用他的双手，守护着书画的生命，也守护着一座城市的文化温度。他或许没有惊天动地的成就，也没有耀眼的光环，但他用二十年如一日的坚守，让我们看到了匠心的力量。
在这个腊月，当我们忙着迎接新年的时候，不妨也向这样一位普通却不平凡的手艺人致敬——因为正是无数像他这样的人，让传统文化在新时代焕发出新的光彩。②13