文禽图（中国画） 李 维 □ 王帅锋
在南阳书画界，李维是创作与理论兼具的复合型艺术家。作为中国书协会员、市美协副主席，他22岁时作品入选全国书法篆刻展，作品横跨传统书画与现代水墨，评论文章屡见《中国书法》等核心期刊。
乡土启蒙 墨路寻光
李维的艺术启蒙于童年乡土。一二年级的他便对着课本插图、连环画描红；八九岁受父亲影响，家中南阳魏碑、隶书字帖都有，但他尤其钟爱《汉隶选字》中的碑帖，还常借邻居的颜真卿字帖临习。
1992年李维考入南阳师专，受教于河南书法名家张士钧。“初中时便在《南阳日报》见其作品，课堂示范更让我深受启发。” 此阶段他主攻康有为书法，兼习汉简，艺术视野逐步开阔。1994年毕业回县城任教，恰逢第六届全国书法篆刻展征稿，闭门创作月余，在社旗书法家王蕴珊指导下，选报一幅融合《礼器碑》与汉简笔法的隶书对联投稿，惊喜入选。22岁跻身全国展的经历，成为其艺术生涯转折点，1996年他加入中国书协。
绘画领域，李维主攻花鸟画，早年工笔作品兼具现代形式与古典意境，1998年获河南省第八届花鸟画展三等奖。2000年后转向现代水墨探索，2006年赴天津美院深造，师从李孝萱深化创作理念。而王遂河、王南溟等先生的指引，让他23岁后开始涉猎西方近现代哲学，海德格尔、德勒兹等著作，为其艺术评论与创作注入理论支撑。
承古开新 观念突围
“现代水墨的核心不是技术革新，而是观念突破。”谈及创作理念，李维观点鲜明。他认为，传统中国画是农业文明产物，依托儒道文化，侧重自然与人的关照；而工业文明与信息革命带来社会结构巨变，视觉艺术需转向新表达维度。“传统笔墨只是材料，超越观念限制，才能释放无限可能。”
这一理念贯穿其创作：隶书上溯篆籀笔法，兼收诸体精华；现代水墨立足当代语境，于传统笔墨中探索新视觉语言。从早期工笔画“现代形式+古典意境”，到如今当代水墨的观念表达，他始终平衡继承与创新。
评论为翼 育人立心
作为南阳少有的评论与创作双栖艺术家，李维重视理论研究。他广泛涉猎艺术理论、美学、哲学等领域，发表评论文章30余篇。在他看来，当代艺术已超美学范畴，需综合的理论和艺术修养才能深度解读。
针对南阳艺术评论界人才少、理论功底弱的现状，他希望有更多复合型人才，既懂艺术史，又有开阔理论视野。在南阳理工学院视觉传达专业教学中，他引导学生理解设计史与当代文化，在传统与现代融合中找创新路径，践行地方大学文化传承使命。
未来方向，李维坦言，还是要深耕当代艺术，实现理论与实践同步，同时尽己之力推动南阳书画从传统向当代转型，打造本地当代艺术生态。
从乡土自学的少年，到创作与理论兼备的艺术家，李维的墨路历程，既见证个人坚守突破，也折射当代书画传承创新的时代命题。其作品在笔墨承古中开新视界，为南阳艺术事业注入持久动力。②8