纵观中国绘画史，作为人文鼎盛的古城南阳，真正留下璀璨华彩的，是神异灵幻的汉代画像石、画像砖，汉文化的雄强朴拙与楚风的浪漫奇瑰在其中融合，达到极为超拔的艺术高度。在画坛确有反响、有事迹记述的，一个是张衡，东汉时期的六位名画家之首，据云善画神兽，“潜以足趾画巴潭兽”，开创文人画先河；一个是南北朝的宗炳，今南阳镇平人，把平生遍历的山水胜迹描绘下来，环室内张贴，“澄怀观道，卧以游之”，并写下中国最早的山水画论《画山水序》。而时光流转至当代，随着盛世发展步履，画界卓异之才辈出，这其中尤为集大成者，当首推尹朝阳先生。
我对尹朝阳先生的第一个深刻印象，是他勇于先锋实验，不断求变的探索精神。在他创作于1990年的自画像中，笔触老练，技法娴熟，透射出那个时期的迷茫、怅惘，甚至有一丝淡淡的忧伤。而1997年的《狂想曲》，已是一种现代主义的绘写和表达，与夏加尔、达利的作品一样接近梦幻，有迷宫感，而且这奇幻的一路，一直在他的创作道路中时隐时现，具有某种神奇的“家族相似性”，丰富着他的探索路径和调色盘。而他先锋实验的第一个正果，我觉得是《神话》《晕眩》系列，有一种可贵的进取探索精神贯穿始终。除了其中几幅对人物的写实性描绘，我比较感兴趣的是如西西弗斯扛巨石上山这帧，这个神话在学界众所周知，尤其被存在主义哲学家加缪阐述得淋漓尽致。在命运的河流中，有多少礁石险滩，谁又不是西西弗斯呢？总是在徒劳地劳作。永无止境的苦役正是人类生存的荒诞性最形象的象征，又是人类不绝望、不颓废，不惜与荒诞命运奋起抗争到底的一面大旗，其中依然有向上的价值。石头当然也有着暗喻与象征。《晕眩》《广场》《经过》都不乏政治波普意味，具有非凡的意义和批判功能。《乌托邦》《英雄远去》系列作品，背后都有着巨大的隐喻，充满撼动灵魂的力量，是对时代的体认和批判性思考。从《正面》系列展览之后，肖像题材创作告一段落，他又开始酝酿新的转型，向未知的领域开拓奋进。
在偶然的缘法中，尹朝阳先生遭遇了嵩山。他讲述过登嵩山时的强烈感触，或者说所受到的震撼和冲击：当时看到气象万千、千岩万壑，山岳的宏大壮美与精微雅致兼备。更重要的是，这都是唐宋以来那些山水画大家曾目睹过的。他们搜尽奇峰，读美学之山，读有生命力之山，而后把自己的哲思和一腔元气充沛的抱负化为笔下的长卷短制，成就了书画史上的妙品、神品、逸品。正如南阳汉画的深沉雄大、古朴强劲，与他作品强悍有力的主要特征暗合，不是偶然的一样，和文人画史绕不过去的两位南阳“乡党”张衡、宗炳相遇，似乎也是迟早的事。生长以及寓居在中原的山水画家，从北派山水开派宗师荆浩，到关仝、李成、范宽、郭熙、李唐，几乎占了宋人绘画的半壁江山。而他遇到嵩山，这其中隐隐潜存的必然，有时想来仿佛宿命。
中国有强大的文人画和山水画传统。文人画即文人士大夫画，蕴含文人之趣味，抒发其性灵与怀思、感念；而中国的山水画更是画史津梁，长期占据主流位置，早于西方出现风景画一千多年。朝阳先生进山后，很快就推出了《入寺显佛》《空山夕照》《狂热者》《黄山》等一系列精品力作，在画坛产生强烈震撼，形成现象级存在。他兼顾本土性和世界性，中国画的写意精神与西方表现主义在他这里实现贯通，一方面他推崇梁楷、牧溪、吴镇、石涛、黄宾虹等历代大家；另一方面他也向塞尚、梵高、弗洛伊德、培根等欧美大师致敬。尤其在精神气质上，他似乎与要用一只苹果影响巴黎的塞尚是契合的，拥有自己的“圣维克多山”。
他的时代感和当下性同样令人叹为观止。他不愿步入陈陈相因的旧窠臼，脱去尘浊、自由生长，像梵高那样感到山野的风景也可以和海洋一样无限。
他的作品透射出强劲的生命力，气韵生动，让人联想到文人画首重精神的理念。石涛在题跋中写道：“作书作画，无论先辈后学，皆以气胜。得之者，精神灿烂；意懒，则浅薄无神，不成书画。”朝阳先生的画作无疑是精神灿烂的，时时给人带来审美的愉悦。站在那些唯美斑驳的色块组合前，不由想起倪云林自论画云：“不过逸笔草草，不求形似”，或“聊以写胸中逸气耳”。尤其面对他创作的《大洪水》《春雷》《极昼》《寒枝惊雀》等大幅巨制，其沉厚静穆、“大音希声”的气象，让人即刻联想到高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，同时感受到震撼心魂的强大力量。从中，可以深刻领略一位才华天纵的艺术家的心灵史、精神谱系与精神海拔。②6