水墨山水中的诗意栖居与当代精神重构

《征途》 王 萌 作

李 维

青年画家王萌以其氤氲的水墨山水画创作，成为传统文人画精神在当代的承继者和开拓者。她的艺术实践不仅延续了千年文脉的笔墨基因，更与当下消费主义的对抗中，构建了一个充满诗意与哲思的精神世界。

水墨艺术的精神性，源于其对自然与人文关系的深刻观照。当代水墨的“山水”已不仅是物理空间的再现，更是精神栖居的隐喻之物。王萌的艺术根基深植于中国传统文人画的文脉，其创作轨迹清晰地展现了传统水墨向当代水墨转型的探索路径。早年她从宋元山水入手，出入黄公望、王蒙、龚贤诸家，深入研究古代山水画的理论和实践，汲取其中的精华和养分，在技术和审美层面深有所得。

在技术层面，王萌尊重传统山水画的审美标准和表现手法，如散点透视、皴法、墨法等，赋予作品浓郁的古典气息。同时，王萌创造性地吸收了黄宾虹的积墨法，通过湿墨、淡墨的叠加，形成独特的“清润氤氲”质感。这种对传统笔墨的活化，突破了程式化束缚，讲究笔墨意趣但不落前人窠臼。她擅长运用宿墨法，巧妙地利用宿墨经由时间的沉淀而具有的质感和色泽这一特性，通过多层叠加、晕染，使画面呈现出丰富的层次和厚重的质感。

作为青年一代，王萌关注当下，将现代审美观念和思维方式引入到山水画创作之中。随着艺术观念的成熟，她逐渐转向以水墨载体的文人画体系，这种转变并非简单的技法更迭，而是对传统艺术精神内核的深刻体悟：画道之中，水墨为上。在《春澜若氤系列二》中，王萌将繁华的城市景观与宁静的山水风光相结合，画面中高楼大厦林立的城市与绿树成荫的山林相互映衬，既展现了现代社会的繁荣与发展，又表达了人们对自然山水的向往和追求。

王萌的创作不仅是对传统的延续，更是对山水画精神内核的现代性演化：用传统山水画的神韵和气质，重构现代生活的精神向度。②8