灵宝木偶戏是灵宝木偶和灵宝道情的结合。相传春秋末年，老子在函谷关著写《道德经》后，被道徒们用木偶的形式进行吟唱诵经，后来成了道情戏。同时，吸收了当地民间小调，自成体系，逐步流传开来。清朝后期，灵宝木偶、皮影、道情均在当地广泛流传，三者实现了有机结合，很快达到鼎盛时期。
木偶造型艺术的演变轨迹，大体可分为三个阶段：三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。可塑性与随意性阶段。现当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统束缚，而且以各自不同的艺术追求，构成了多种多样、姿态各异的木偶造型，这是灵宝木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。
木偶戏所用的木偶做工精细，色彩艳丽，造型独特生动。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶高1米左右，表演者操纵和头部相连的主杆以及手杆做出张嘴巴、眨眼睛等面部表情。因为剧团人员少，给木偶配唱的人总要扮演几个人的角色，而且配唱和表演人员必须配合默契，才能声情并茂，活灵活现。
木偶戏具有鲜明的地方特色，艺术语言丰富，尤其突出的是使用黄河流域豫陕晋三省的民间方言，音乐唱腔多以道情、蒲剧和眉户为主，伴奏曲目多样，代表剧目有《烈女传》《打登州》《还魂带》等本戏，还有《八郎捎书》《三娘教子》等折子戏。
近年来，李学武先后恢复和新编排了《小货郎翻箱》《列女传》《林公子投亲》《张连续妻》等100余部戏。同时，先后编排了《哪吒闹海》《武松打虎》《猪八戒背媳妇》等儿童剧目，深受少年儿童欢迎。
李学武在剧团演戏的同时，也不忘将木偶戏这一民间传统艺术进行有效保护传承。2017年8月，在三门峡参与“魅力中国城”竞选活动中，经过众多专家、评委的层层筛选，灵宝木偶戏成功入选。李学武专门奔赴西安购买了服装、更新了道具，组织编排了神话剧《大禹治三峡》，经过紧张排练，试演成功后，先后在三门峡、郑州等地进行展演，最后在中央电视台播出。“灵宝木偶戏”被列入省级非物质文化遗产代表性项目，李学武也被评为省级非物质文化遗产代表性传承人。 （姜涛）