扬高戏艺人在陕州地坑院民俗文化园演出场景 资料图
连日来，扬高戏市级非遗传承人李建林一直在为复排《珍珠衫》这出传统扬高戏剧目苦下功夫，他根据实际情况，不断加工改进这部戏，以期让扬高戏剧团的新演员适应扬高戏的唱法，全力为观众展现此稀有剧种的独特魅力。
扬高戏是三门峡本地的一个稀有剧种，尾调上扬是其最具标志性的特点，给人一种激昂向上的感觉，戏剧感染力很强。它不仅是一种地方戏曲形式，更是传承和弘扬黄河流域文化的重要载体，以其独特的曲牌结构和旋律特征，深受当地群众喜爱。
扬高戏的剧目多是讲述百姓生活的，与人民群众的文化生活紧密相连，对探索和研究古时百姓的社会生活和民间习俗等都有着重要作用，对完善我国的曲艺史有着不可替代的价值。
2007年2月，扬高戏被河南省人民政府列入首批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
历史悠久 魅力独特
“扬高戏历史悠久，它的起源可以追溯至唐朝。”日前，李建林自豪地说。相传，隋朝末年，李渊率兵南征凯旋，途经田野听此曲调，顿觉耳目一新，即令乐官将此曲调记录下来。李渊登基后，命宫女学习演唱，从此，宫廷内外共唱此曲，以示荣贵。
扬高戏发源于古陕州，兴盛于明末清初，曾是与秦腔、蒲剧分庭抗礼的戏种。1965年，文化名人、原陕县文化馆馆长李树滋经过多方考证，根据该剧种曲调起伏大，调尾旋律上扬，多用“大跳”等特点，将其称之为扬高戏，后得到戏剧界的广泛认可。
扬高戏现主要存于三门峡市陕州区大营镇峪里村、市城乡一体化示范区大王镇南阳村一带。在这两个村子，提起扬高戏，上至耄耋老者，下至少年儿童，可谓无人不晓。每逢重大节日或各种庙会活动，无不以请扬高戏为荣。因此，扬高戏在这里曾一度被奉为“神戏”。
与其他戏剧相比，扬高戏的表演、音乐、舞美都具有一种古朴气息，它不重表演技巧，没有大段唱白，重故事表述，且旦角男扮，沿袭至今。唱调有72大调，36小调，旋律奇妙优美，音乐伴奏很有特色，弦乐多碎弓、多抖动，加之高音竹笛，手锣花击，可谓繁弦急管，金声玉振，能给人欢快明朗或凄楚激越的感受，颇为迷人。
李建林介绍，扬高戏剧目题材广泛、内容丰富，既有表现家庭大事的《文武魁》，也有表现除奸反霸的《司马庄》、鞭笞邪恶的《狮子楼》，还有描写儿女情长的《明珠宝》等，深受群众喜爱。
薪火相传 坚守传承
扬高戏这一古老、稀有的民间戏曲剧种得以保存，与民间艺人的薪火相传密不可分。
今年81岁高龄的李超伦是扬高戏省级非遗传承人，其父李安详（1903年—1987年）是原大营镇峪里村扬高戏剧团负责人，艺德高尚，酷爱戏剧事业。1964年李安详开始着手整理扬高戏传统剧目30余回，1978年又整理扬高戏曲牌、舞台艺术和一些失散剧目，对扬高戏的传承作出了不小贡献。
在父亲的影响下，1963年，李超伦开始学习扬高戏。1965年，李超伦接替父亲，担任陕县峪里扬高戏剧团团长。为把扬高戏这一稀有剧种传承下去，李超伦不断参加各种公益演出，并组织扬高戏爱好者开展理论研究，同时悉心传技授艺，着力培养扬高戏传人，用心、用情传承非遗扬高戏。
李建林师从李超伦，近年来，他作为豫西扬高戏剧团（原陕县峪里扬高戏剧团）新一任团长，组织剧团不断参加各种演出，传播展现扬高戏艺术魅力，提升非遗扬高戏的影响力与活跃度，同时认真开展扬高戏传统剧目复排工作，努力推动扬高戏这一稀有剧种的传承。
“剧团现有30余人，我们在农闲时候坚持下乡演出，去年一年演了40多场，虽然在资金、人手方面比较窘迫，但大家十分团结，遇到困难总会想办法共同克服。”李建林说。
多方保护 期待关注
为了让这一古老的剧种繁衍生存下去，早在20世纪80年代，河南省以及三门峡市文化艺术界专家就曾多次到峪里村和南阳村考察，对扬高戏进行挖掘整理。
近年来，陕州区非遗保护中心联合豫西扬高戏剧团及传承人对扬高戏保护有加。他们通过走访老艺人、传承人等，搜集文字、图片和视频资料，并进行数字化处理和档案整理。充分利用县级媒体在重大节日期间宣传报道扬高戏演出。鼓励艺术创作，排练新剧目、复排老剧目，目前复排了《明珠宝·花园赠金》等剧目。为扩大区域合作，加强艺术交流，近年来，豫西扬高戏剧团走出陕州，赴郑州参加河南稀有剧种展演，赴江苏昆山参加百戏盛典演出等。
另外，为保护传承非遗扬高戏，南阳村每年会在农历六月二十四关公庙会到来之际，组织豫西扬高戏剧团在村里演三天大戏。市城乡一体化示范区教育文化局工作人员介绍，为了宣传保护扬高戏，近年来，他们借助“文化与自然遗产日”，组织相关乡镇通过展示文化板面来增强群众对非遗扬高戏的宣传保护意识，也会结合“文化下乡”“消夏文艺演出”等活动，以及春节、元宵节等传统节日，组织开展扬高戏非遗展演。
和其他稀有剧种一样，扬高戏在展现其生存柔韧性一面的同时，也面临着后继乏人、生存艰难的窘境。“扬高戏的传承需要政府层面的大力支持，也希望能得到社会各界更多的关注和支持。”李建林真诚地说。