“诗中有画，画中有诗”，这是宋人苏轼对唐人王维诗作的评价。王维精通诗、书、画、音乐等，是中国山水田园诗派的重要代表人物之一。其诗具有画意美、音律美和禅意美的特点，将山水田园诗推向了新的高度。与王维相似，苏轼在文、诗、词、画、书法等方面都有极高的造诣，特别是在词方面，被誉为豪放派词人的代表。例如苏轼曾被誉为古今绝唱的《念奴娇·赤壁怀古》，描绘了“大江东去”“惊涛拍岸”等月夜江上的壮美景色。我们在吟诵和品味这首词的时候，脑海中就会不由自主地呈现相关的画面，这就是苏轼豪放词的魅力所在。
《宋代词画艺术之美》是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选郭熙、马远等人的约100幅画作，苏轼、柳永等人的200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。作者多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣。
作者认为词与画，一个是语言艺术，一个是视觉艺术。词以语言文字记述论说、表情达意，婉约与豪放兼具；画用线条图案模山范水、绘景状物，含蓄与直观并存。画既绘山川小景，又描人物花鸟，山间野趣的万物勃发，长街闹市的悲欢离合，以画写意，叩问生命价值；词亦抒发胸臆，既写风花雪月，亦歌壮志豪情，血染山河的丹心报国，纵情山水的惬意人间，以词抒情，感人生百态。在宋代，词从地位不高、为人所鄙，到风雅异常、广有受众，其间经历了漫长的过程；与此同时，画的时代变迁、风格更易也不容忽视。
艺术家笔下的千里江山、小景山水、繁荣汴京、田园渔猎、道释人物、货郎婴戏、历史故事、文人仕女……这些形象千姿百态、形神皆备。词与画中描绘的主要题材如山水、人物以及花鸟，在两宋时期都取得了长足发展。以山水画为例，宋人善绘山水，远景似在咫尺，近景精妙细致。然而山水风光之美不在于尺幅大小，它们各有“可爱”之处。大、高、远是一种境界，小、低、近也不失艺术价值。作者认为，宋画能与宋词一样，表现既广阔又细微的万物，盖因两者都是一定社会、政治、经济、文化的反映。