“周涛来了！”“周涛来三门峡了！”
6月18日，以这句话为标题的视频和新闻在各大平台热传。时值第十四届中国摄影艺术节暨第五届天鹅之城——中国三门峡自然生态国际摄影大展在三门峡国际文博城开幕。与往届不同的是，中国摄影金像奖也在三门峡同期举办，著名主持人周涛现场主持，引发社会各界关注。
关注的人群里，也有我。作为一个喜欢在花草树木和山水之间流连的人，手机拍照已成为我的日常。往届摄影展我都会一睹为快，今年规格如此之高，自然不会错过。
端午小长假的最后一个下午，我顶着烈日走进文博城摄影艺术展厅，仿若走进幽深山林。燥热的心，一下子清凉安静下来。
进门是巨幅海报——“第十四届中国摄影金像奖获奖者作品展”金色大字与古铜底色相衬，尽显尊贵、大气、典雅。展厅空间开阔，只见人影绰绰，却不闻嘈杂。柔和的灯光打在一幅幅画面上，观展者时而慢慢行走，时而驻足观赏。
首先吸引我的是罗勇的“中原乡亲”黑白系列作品。他用直接的摄影语言表现着麦田里戴着草帽拿着编织袋的老农、收割机、田埂上的妇女。大雾笼罩的田野、地头的摩托车、一群光脊背笑容灿烂的少年、冬日里的乡村集市……这些普通常见的元素，完全放弃美感的画面，瞬间将人拉回现实——这些人，这土地，这物事，对于乡村出身的人而言，何尝不是我们自己的父母乡亲真实的生活场景呢？一句乡亲，表达出作者对中原大地上的人们无尽的温情和悲悯。
形成对比的是艺术类区域，同样是黑白，滕彬的山水风景，构图和光线都追求唯美的艺术效果。比如《呼麦》系列，冬日里，旷野寂静，牧羊人出发了。很显然，这是表现蒙古族生活的一组作品。因为“呼麦”是一种源于内蒙古西部阿尔泰山脉的歌唱艺术。作品现场还置有真实的麦子作衬托，深化其作品意味，足见主办方的用心。
令我印象深刻的是《独龙族的冬天》和《半个世纪的爱》这个展区。巨幅的黑白作品，标题富有诗意。作者林添福长期拍摄有关少数民族的影像，代表作《独龙族》拍摄于1989年，《半个世纪的爱》拍摄于1992年至2016年，《湿版冰花》完成于2022年。整个创作时间跨度33年，类别与形式差别极大。他说，湿版摄影是他60岁才开始运用的古典摄影传统工艺，但依然受到认可，彰显了金像奖奖项的高度。
让我停留最久的是纪录类区域，生活气息扑面而来。其中一幅题为《伴儿》的作品吸引了我，这是一位老妈妈和猫的画面，老妈妈是微笑着的，猫在玩闹，很温馨。但实际上，作者表达的是孤独。
令我意外的是，疫情主题作品占了半面墙，那么熟悉的场景却又那么恍惚。多年后，这段历史给你留下了什么？被口罩阻隔的三年，也是难忘的三年。
有人说，摄影就是见证历史。
当我们回顾往昔某个阶段某些事情的时候，脑海里可能会出现一些场景，但会随着时间模糊。如果时间再久远一些，恐怕连我们自己也不确定哪些瞬间是真实存在的。
我这样说，并非言过其实。而如果有照片呢？那就是绝对的“证据”，它会带我们迅速回到过去。
法国摄影大师爱德华·布巴说过：“一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。”
此次中国摄影艺术金像奖作品展在三门峡成功举办，充分展示着近年来我国社会发展的重大变革和人民生活的巨大变化。同时也充分证明，三门峡承办大型艺术国展的综合能力。无论是现场布景、灯光设计、作品内容，还是以历史视角折射未来，以文化底蕴丰富光影，以人和自然和谐共生彰显艺术魅力，大展都为三门峡市及周边市民呈现了一场光影的盛宴，同时也让文旅融合的“天鹅之城”更加绚烂亮眼。
回望大展，亮点纷呈，精彩无限。期待来年更好！