8月12日，南阳美术馆。《诗经·豳风·七月》中那句“载玄载黄，我朱孔阳”被反复提起。上午九点多，虽然室外阴雨绵绵，南阳美术馆内却已人头攒动、高朋满座。由南阳市文艺评论家协会与南阳美术馆联合主办的《载玄载黄——高飞、石咏梅、赵蕾、李佳音美术作品展》在此拉开帷幕。我市众多艺术家、书画爱好者和媒体记者共同见证这场南阳文艺界的盛事。
“这次展览是市文艺评论家协会成立以来主办的首次大型艺术活动，具有重要的开局意义。”市文艺评论家协会主席、本次展览学术主持李维在致辞中表示。而策展人、南阳美术馆馆长胡文淑则用“创新”“开放”“协作”三个词为展览定调——这是南阳美术馆第一个具有现当代面貌的美术作品展，部分作品尚未开展便已被藏家预定，学术价值与市场认可兼得。
参展艺术家赵蕾代表4人发言，真挚而克制：“我们选择了不同的媒介——丙烯、油画、水墨以及多元材料，故事不同，但对艺术的坚持是相同的。”随后，高飞、石咏梅、赵蕾向美术馆捐赠作品，胡文淑馆长接受捐赠并颁发收藏证书。掌声落下后，观众涌向展厅，一场视觉与心灵的双重旅程就此开启。
走进展厅，80余件作品次第展开，如四重奏的乐章，各有声部，又彼此呼应。
高飞是那个从书法墨韵中转身奔赴油彩斑斓的勇者。她的画布上，色彩有重量，线条会呼吸。那些超越现实的灵性场域，并非凭空虚构，而是从传统美学的根脉上生长出的当代枝丫。她创办“此间·艺术空间”的经历，似乎也为她的作品注入了一种开放的气质——既向内深耕，又向外拓界。
石咏梅的作品前，总有人长久驻足。“女人花”系列里，数十载美术教育的温润沉淀被一笔笔凝练成画。那些花朵和女性，不只是一般意义上的“美丽”，她们合二为一，有茎的坚韧、瓣的柔软、蕊的含蓄。
赵蕾在水墨与光影之间找到了一种恰到好处的平衡。她的花卉，你能看到传统的静美深藏，却没有停留在传统的程式里，而是引入了色彩的层次与光的游移，让纸上的花仿佛有了时辰——早晨的、黄昏的、雨中的、风里的。那是被诗心过滤并放大的日常，丰富、美妙。
李佳音是最年轻的一位，爱丁堡艺术学院的求学经历让她拥有了跨文化的视觉基因。她的探索，如同向展厅吹进了一股海风，带着实验的气息与不确定的魅力。她的作品提醒观众：传统并非一成不变，创新也并非无根之木。
4位艺术家，4种路径，却在同一个屋檐下，共织一幅属于南阳女性艺术创作的集体肖像。
展厅里的人流不受雨丝的影响。“意外”“治愈”“温暖”——观众的口中反复出现这些词。一位美术院校教师坦言：“第一次在南阳看到纯女性艺术家的展览，4位艺术家风格各异却各有深度，呈现了当代女性艺术创作非常丰富的面向。”一位中年女性观众说：“真美！虽然画作多元，但她们的作品充满了女性气质，是唯美的、纯粹的、明艳的、温婉的，不需要过多解读，看，就是享受。”
4位画家身份多重，但坚持创作，用画笔表达对生活的理解和对美的追求，让人看到了女性在艺术道路上的坚持与绽放。就像不少观展者的看法：这是南阳女性艺术创作的一次集体亮相，也是这座城市文化活力的生动注脚。
据悉，本次展览将持续至8月30日。但真正的回响，不会随展期结束而消散。正如策展人胡文淑所说：“走进展厅，您将在笔墨与色彩之间，感受女性艺术的温度与力量，去见证那条绵延3000年的创作之河，如何在今天依然奔涌不息。”而这，或许正是“载玄载黄”四个字，在今天最迷人的意义。③10