□水兵
生活中，我们总是会被一些东西和事情击中。因为谁也回避不了自然万物中每一个生命或物件发出的能量、存在和律动。
小雨清新后，我去孔明南路南阳美术馆参加青年画家王雷的油画、国画、雕塑作品展。
不看不知道，一看吓一跳。
色彩、线条、光与影、阳与阴，一切刺激着我的眼球。小姑娘眼睛的清亮，柔美的发丝和服装，美得逼真让我想走上去抚摸；钢架结构上戴着安全帽、强健有力的子弟兵与直插云霄的塔吊、天线浑然如梦，画面中那扑面而来的力量与刚强，逼得你倒吸凉气，似乎除了惊叹，有话说不出。艺术，有了这样的视觉和效果，怎不摄人心魄、勾人魂魄。
这种张力，并不单单来自视觉，而是一种更难言说的东西：它像是从画面内部持续向外扩散的压力。你站在《红树》《光》或《拨云见日》前，很难只是把它们当作风景或心灵的瞬间感受。白马、黑马、扭曲的人头像或脸谱，自然的瀑布、岩壁、树木、湖水都在，但它们被压缩在一个高饱和的色域里，被覆盖、刮擦、堆砌，仿佛那一片记忆或山河已经被翻动过无数次，只剩下被揉皱后的风丝、切面、暗影。所谓画面，只是这场风景被翻动的结果，而不是出发点。
艺术家永远要解决的是自身的问题，而不是社会和一个时代的问题。从人类进化史和文明发展史来看，人类的智慧和心智基本上是相通而且是亘古稳定的，比如情感、欲望、生命本能、思考，而变的是手段和工具，比如科技。所以“解决自身问题”是一种近乎残酷的诚实——因为只有先面对自己的困惑和边界，你才有可能触及更广泛的共鸣。
原中央美院院长、泰斗式画家靳尚谊说王雷的油画、水彩作品：基于写实，却又能“理想化”地赋韵超越于写实，而如此浓厚的西方绘画韵味，正是当代中国油画界最为缺少的高质量代表！说王雷的国画“能与古人情志相会，又能融身心于自然，使山水写意合天地之造化”。
王雷的笔下，色彩丰沛而富于情感，线条流畅而蕴藏力量，想象绮丽而逼近本原，给人以强烈的视觉冲击力和想象的无限可能性。
王雷在探讨中西艺术的碰撞与交融，他用双重创作维度展示：艺术的生命力，既在于对传统文脉的敬畏与传承，也在于对当代生活的理解与思考，更在于对人与自然生命本质之发现、探索。
他在思考艺术创作如何在本土化和国际化之间找到相互包容和接受的对接点时，王雷曾谈到：艺术国际化的核心是多元文化艺术形态的双向交流与共生,是在对话中碰撞出兼具本土根脉与国际视野的新表达,而非单一艺术体系的输出或同化。交流需要建立平等的对话语境,既尊重不同艺术的原生土壤(如地域民俗、历史文脉)，又鼓励艺术家以当代视角重构传统符号,本土艺术被国际读懂，同时吸纳外来养分反哺本土创作，唤起新的艺术创作灵感。
王雷的山水，不在于它是原景的山水，而在于心中赋予山水活化后的地貌、植被、气场、情感、美感与山水里的理想形态暗合。在这一点上，他是少见的“以古为今”的画家。
他的油画，在经过厚重的油彩堆塑之后，画面像是被时间压密的矿层，内部有纹理，有缝隙，也有突然闪出的火光。
人物画像，从眼睛、鼻梁、嘴唇、胡须、发辫等都有质感和意蕴，绝不是简单的肖像或人物临摹，而是有着深沉的情绪表达或给想象以直接的横切，淋漓而又有刺激传感、思考。
所以，当我从画册到站在他的画前，被那种色彩与沉默交织的张力击中时，其实并不是被某种宏大叙事打动，而是被一种持续工作的意志所震动：在厚与薄、燃烧与湮灭之间，默默逼近一个更难以把握的东西——关于绘画还能做什么，关于一个人如何在时时更新的技术和观念面前，保留一份不被裹挟的判断力。而观看者那种被击中的感受，归根结底来自一个仍在顽强实践的前提和边界所可能达到的地方。在图像泛滥、意义通货膨胀的时代，依然有人选择用执着甚至“撕裂”“痛感”持续击打着这个纷乱的世界。
四季中，夏天最狂放，霹雷闪电，狂风骤雨，飓风洪水，黑暗汹涌，这些意象和场景，都很恐怖，可人们并不觉得。因为，它已在人们的经验和想象中。而最让人悚然的是意外与超常，它不在正常的经验和认知中。譬如春天的惊雷，夏天的冰雪。于无声处听惊雷，才刺耳，才振聋发聩。王雷还很年轻，就很全面地驰骋画坛，而且是个多面手，国画、油画、水彩都弄得风生水起，让同道竖指点赞。
油画、雕塑，在南阳，似乎很小众很陌生，但南阳人在外却大放异彩。比如在北京的尹朝阳，已成为70后有代表性的艺术家和走向世界的大画家；比如在天津的画家徐松波，以国画为基础，综合油画材料实践，以独特的壁画《穿越时空》《飞天梦想》成为能熟练驾驭并游刃于东西方两种绘画材料语言体系的艺术家；还有比如搞雕塑的孪生兄弟钞子艺、钞子伟，都成绩斐然。
这是南阳人骨子里的沉默与倔犟，智慧与追求。
蒹葭苍苍，白露为霜，所谓“伊人”，永在远方。探索中西绘画艺术的王雷，已是风格卓立，有名画坛。相信在以后的艺术创作中，定会起惊雷，翱雄风，成为南阳青年艺术家中又一个让人瞩目的才俊！③10