本报全媒体记者 门巍然 辛灵飒
刀锋游走于木痕，油墨浸润于纸张。一按一压间，朴拙的线条与鲜活的烟火气便跃然纸上—这便是版画的魅力。
作为相对小众的画种，版画这项以刀代笔、以版为纸、以印传韵的传统艺术并不为大多数人所了解，甚至被不少人视为“冷门”的艺术。但在宛城区民协版画专委会主任李海涛眼中，这恰恰是版画最动人之处，与他坚持的创作本心一样：简约纯粹、不事喧哗，唯有沉下心来，才能听见刀与木之间最真实的回响。
深耕南阳版画创作与美育普及多年，李海涛以烟火生活为创作本源，以赤诚初心为艺术底色，持续为南阳版画艺术文脉传承与创新发展注入鲜活力量。近日，记者走进他的艺术创作工作室，近距离探寻版画背后的匠心坚守与传承故事。
根植初心 艺路深耕启新程
1976年，李海涛出生于洛阳一户普通家庭，父亲深耕文艺教育领域，浓厚的家庭艺术氛围，为他幼小的心灵埋下了艺术的种子。年少时，他兼顾艺术学习与体魄锻炼，在长期品读美术典籍、研习名家作品的过程中，培养出敏锐的审美能力，为日后艺术道路筑牢根基。
良师引路，笃定艺路。启蒙老师官跃斌在讲解各类绘画工具的妙用时，一句“橡皮也能创作美术作品”，激发了他的创作好奇心，点燃了他的绘画热情。高考之际，在美术班老师曹水斌的细致分析与悉心指导下，他坚定了方向，最终考入西安美术学院版画专业，自此与版画艺术深度结缘，踏上了系统化、专业化的版画研习之路。
在校期间，李海涛潜心钻研铜版、木版、石版等各类版画技法，打磨笔墨刀法，力求技艺精益求精。凭借出众的艺术天赋与扎实的专业功底，他的创作成果屡获认可、崭露锋芒：1996年作品《素描》入选校级美术作品展；1998年作品《有没有希望》入选陕西省第四届版画作品展；1999年铜版画《宿舍》《一家人》被学校永久收藏。
2005年，李海涛来到南阳，任教于河南经济管理学校，专注于美术设计与制作专业教学工作，在深耕美育教学、立德树人的同时，始终坚守初心，坚持创作，累计原创版画作品20余幅。2015年，其碑拓作品《彭旭碑·顾嘉蘅碑》被河南师范大学学术学院收藏，扎实的艺术功底与创作实力获得业内认可。
以心驭刀 烟火生活铸佳作
李海涛的创作工作室简约雅致、墨韵氤氲，墙面错落有致地陈列着版画、国画、油画等诸多作品，一室风雅尽显艺术情怀。多年来，他始终秉持“艺术源于生活，真情实感为魂”的创作理念，认为真实质朴是艺术的本心，唯有扎根生活、共感内心，才能创作出有温度、有灵魂的作品。早年的美术学习经历，让他深谙“绘画在于修心”的真谛，始终坚守精雕细琢、以感入画的创作初心。
生活是最好的创作素材，李海涛的作品皆源自真实见闻与切身感悟。其代表作铜版画《回眸一笑》，取材于四川若尔盖草原的偶遇，他以刻刀定格藏族群众质朴纯粹的微笑，留存人间温情。他的首幅木版画并未题名，意在以留白赋予观者自由解读的空间，让艺术拥有多元的生命力。
1997年创作的石版画《有没有希望》，是他最珍视的作品。彼时22岁的他以画寄情、以艺抒怀，借暗夜沧海、崖边远眺的艺术意象，抒发青年时期对人生与未来的求索与思考，意蕴深远、张力十足。铜版画《一家人》以抚琴、售书、吹笛、作画四个日常场景，融合琴棋书画的传统风雅，细腻描摹平凡家庭的温润温情。彩色木版画《曙光》色调明快，寄托着对美好生活、光明前路的向往。多样的题材与娴熟的技法，彰显出他扎实的艺术功底。
李海涛艺术涉猎广泛，除版画外，对国画、油画、水彩、美术设计均有深入研习，丰富的阅历不断拓宽他的创作视野，他始终认为版画简约纯粹、意蕴悠长，创作者的心境决定作品质感。多年来，他坚持有感而发、真诚创作，只取材生活、贴合本心，坚守艺术本真。
守正创新 以艺传脉启新篇
南阳版画扎根乡土、质朴写实，有着深厚的艺术底蕴。但作为这门艺术的传承推动者，李海涛对版画艺术始终存着一份清醒的忧思：版画艺术仍存在受众小众、普及度低、传播不足等问题。他认为，传统艺术的传承发展，离不开行业交流与创新实践，希望社会给予基层文艺创作者更多包容与支持，为本土艺术创作和人才培育营造良好的发展环境。
身为教师与艺术创作者，李海涛坚守育人传艺的初心。课堂上，他深耕美育教学，传授专业技艺，培育美术人才；课后，他潜心创作、以身示范，带动青年学子认识版画、热爱版画、钻研版画，为南阳版画培育后备力量。与此同时，他不断汲取名家艺术养分，研读经典作品，沉淀创作心性、不断精进艺术水准。
展望未来，李海涛初心不改、步履坚定。他表示，将继续扎根乡土、深耕版画创作，坚守真诚质朴的创作底色，打磨更多有温度、有真实感受的作品。同时，他将积极参与各类艺术交流与普及推广活动，让更多人近距离接触版画、了解版画，“希望通过持续的努力，拓宽版画传播渠道，让这门古老的传统技艺在守正创新中薪火永续、焕发时代活力。”③7
本版摄影 门巍然 辛灵飒
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