人物名片：
赵蕾，南阳市第二十一学校教师，省级美术骨干教师，河南省美术家协会会员，中国硬笔书法协会会员。作品《山居秋暝》《素年锦时》《温凉河畔》《行歌》入选河南省美术家协会主办的第24、25、26、27届新人新作展并获奖。
从宋画的格调到欧姬芙式的内观，从旁观自然到在场生命状态。赵蕾用画笔，记录着一位女性在多重身份中走向精神自洽的过程。对她而言，绘画不是逃离，也不是治愈，而是一种生命成长过程中的姿态。
跨界教学，积淀美育根基
她参加工作之初，因学校师资紧张，最初教授语文，5年后又转教数学。2015年，她终于成为专职美术、书法教师，回归到自己的专业。
语文教学赋予她敏锐的感知，数学教学给予她严谨的秩序，两种学科的积淀，都成为她绘画的底气。
早期的作品《行歌》《素年锦时》颇具宋画意境，残荷、月色、水黾构成时间凝固的静谧瞬间。近些年，她的画风发生转变，画面更为肆意，色彩更为主观。欧姬芙的艺术理念给了她很大的启发：走进画中，让花朵成为内在情感表达的载体。
在她看来，女性的生命状态和生存际遇，与花有着很多的相似之处。
她画盛放，也画枯萎与凋谢，不是哀悼，而是见证，每一种状态，都是一个完整生命过程的链接点。
她坦言，花不是为了被人看见而开，“开”本身，就是一种生命的完成。
楚汉文化，融入艺术风骨
赵蕾自幼在南阳长大，汉画像石、点将台遗址、汉冶铁遗址、卧龙岗、汉画馆，都是她成长中熟悉的印记。学生时代，她还收藏过汉画像石主题邮票。
那些刻在石头上的车马出行、舞乐百戏、星宿图样，那些质朴的线条与飞扬的动势，虽历经岁月，却早已深深地印在心底。南阳丰厚的楚汉文化如同地下水源，潜移默化滋养着她的艺术创作。作画时，无需刻意模仿，楚风汉韵总会自然流露，融入笔端。
她坦言，多年来，身边一直有良师益友的引领和鼓励，让她内心更加笃定。
多重身份，坚持日常创作
如今的赵蕾，依旧在教学一线。被问及如何平衡工作与创作，她坦言从未刻意纠结。
在她眼中，做好本职工作、过好寻常日子，便是最好的状态。而绘画创作，正是从这样的日常里生长出来的礼物。
她的创作大多来自碎片时间，不被动等待整块闲暇。课间勾勒小稿，下班后减少不必要的应酬，走进画室，坚持创作，日积月累便有不小收获。
“无论拥有多少身份，都是自我的不同切面而已。”她从不以“画家”自居，只是把绘画当作一种生活方式，与读书、看展、旅行、摄影、音乐等等爱好平行共存。生活中的点滴感悟慢慢沉淀，便成为笔下独有的气韵。
画画时专注投入，不画时认真工作和生活。这份从容与平静，也为她提供了更持久的创作动力。③7