本报记者 王锐 姚晨钰
人物名片：李古娥，中国戏剧家协会会员，南阳市文联兼职副主席，南阳市戏剧家协会主席，一级编剧，唐河人。1993年，二十出头的她创作的处女作《凤凰台》问世，获得河南省优秀剧本评选一等奖。此后一路走来，创作不辍。她创作（包括合作）的豫剧《青山明月》《歧路冷雨》《七星剑》《蔡文姬》、新疆曲子戏《戈壁花开》、曲剧《卧龙情缘》《丹水颂》《医圣仲景》等剧目被省内外剧团排练上演，获得了中国戏剧文学奖、田汉戏剧文学奖、天山文艺奖、河南省文学艺术优秀作品奖、河南省“五个一”工程奖、黄河戏剧文学奖、河南文华剧作奖等奖项。作品还入选国家艺术基金资助项目，赴国外交流演出。
从唐河乡村的戏台子底下，到一部部大戏立于舞台之上，李古娥把乡间地头的烟火气写进戏里，把寻常百姓的苦与乐讲给观众听。那些从泥土里“长”出来的唱词，那些从心底里流淌出来的故事，让剧中的每一个角色都有血有肉。她用女性的笔，写出了人间真情。
踏遍乡野，记乡土人情
李古娥与戏曲结缘，始于十岁那年。邻村来了戏班子，她和大人们一起跑十几里路去看戏。当锣鼓一响，演员粉墨登场，七彩斑斓的戏服，美妙生动的脸谱，让她如痴如醉。那一刻，戏曲的种子便在她心底扎了根。
高中毕业，她揣着自己的文稿，敲开了唐河县豫剧团的大门，坚定地说：“我想学写戏。”就这样，她从临时工做起，一步步踏入戏曲创作的文学殿堂。
后来戏曲行业遇冷，被称为“夕阳艺术”。不少人劝她改行，她却依然坚守初心。在县文化局领导的支持下，毅然背起行囊扎根乡村。她与乡亲们拉家常，蹲在地头看春耕秋收，把乡间的烟火与百姓的心声一一记录，数年间写下几十万字笔记。1993年，她的处女作《凤凰台》聚焦基层村干部，真实质朴，打动了无数观众。1995年创作的《青山明月》，上演后长演不衰，被省内外多家剧团移植演出，演出超千场，被称为“青山明月现象”。
“戏要写给百姓看，唱给百姓听。创作需要独辟蹊径，勤于思考，从前人走过的路中找出新路，成就自己的特色，跟随时代的步伐，走到群众中。”在创作《卧龙情缘》时，李古娥打破刻板印象，将诸葛亮塑造成有烦恼、有烟火气的普通人，让历史人物走进当代观众心中。
以心为笔，写世间万象
创作多年来，李古娥的笔下，始终饱含对女性的深情与共情。
2014年创作《蔡文姬》时，她不只聚焦才女的才情，更读懂了身为母亲的蔡文姬与骨肉分离的撕心裂肺。她坦言：“我本身也是母亲，更能共情女性在时代洪流里的多重情感与身份困境。”正是这份感同身受，让戏里的唱词字字含泪，句句戳心。
这份共情，也源于她对生活日复一日的凝视。下乡时看见基层干部握手前悄悄擦手的细节，被她融进《青山明月》。那些看似不起眼的瞬间，在她眼里都是戏。
“角色为我代言，作品替我发声。”她说，“我的价值观、对女性的理解，都藏在人物与故事里。把真实的生命体验投射到创作中，人物才会更立体，情感才会更饱满。”
根在唐河，与故土相依
身为南阳本土编剧，李古娥的根始终深扎故土，她的戏里，藏着挥之不去的乡愁。
2015年，她为新疆昌吉艺术剧院创作《戈壁花开》，主人公坚守戈壁30年的奋斗故事，让她想起了老家一生守着土地的兄长。相隔千里，两位普通人对土地、对家园的赤诚之心一模一样，让她找准了戏的灵魂——对故土的守望。这部作品后来登上央视，让无数人感受到了沉甸甸的乡愁和对家园故土的守望之情。
在李古娥看来，南阳文脉绵长，用戏曲讲好南阳故事，是本土编剧该做的事：“立足本土进行创作，让南阳的故事既能立得住，也能传得开。”用十年之功，写移民史诗。以南水北调中线工程移民搬迁为素材创作的曲剧《丹水颂》，入选2018年国家艺术基金资助项目。2023年12月赴北京国家大剧院向北京观众讲述南阳人“舍小家，为大家”的家国情怀和奉献精神。
从《卧龙情缘》《丹水颂》到《医圣仲景》，每一部作品都是李古娥写给家乡饱含深情的信件。③6