●高昌
唐代杜甫《秋兴》诗中的名句“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，其实在宋代吴曾《能改斋漫录》、宋代洪兴祖《楚辞补注》等著作中，还有另外一个版本：“红豆啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”相较而言，我个人比较喜欢“红豆”这个版本。一来是红碧相对，色彩对比更鲜明，另外“红豆”这一意象本身，比“香稻”更富有感情色彩。
“红豆”是一个惹人喜爱的意象。唐代王维的《相思》流传甚广：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”不过这首诗的第三句，也有版本作“劝君休采撷”。前者是劝人多摘，好托红豆寄去相思；后者是劝人莫摘，只因相思太苦，最好别碰。两种说法，一放一收，情调迥异，骨子里却都是对红豆的珍重与不舍。红豆在王维的诗中出现后，便不再只是寻常草木，而成了千古同慨的沉甸甸的诗意标记。
有意思的是，这份深情并不限于俗世。连方外之人，也对红豆青眼有加。五代僧人贯休诗云：“红豆树间滴红雨，恋师不得依师住。世情世界愁杀人，锦绣谷中归舍去。”红豆树下，红雨纷纷，作者写的竟是对师长的依恋与世情之愁——一个出家人，偏偏借红豆道出了最难割舍的牵念。元代僧人祖钦更是直接援引杜甫的名句：“市行高下不须疑，问著平人自得知。红豆啄残鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”他将“红豆”版的杜诗嵌入自己的吟咏，同样是为深情添加注脚。
历代诗人笔下的红豆诗，数不胜数。唐人吟红豆，多系于离情别绪。温庭筠一句“罗带惹香，犹系别时红豆”，罗带犹存，红豆犹系，那人却已去了远方，婉约而深沉。韩偓写得更为缠绵：“罗囊绣两鸳鸯，玉合雕双鸂鶒。中有兰膏渍红豆，每回拈著长相忆。”鸳鸯锦囊、鸂鶒玉盒，层层包裹的只是几粒红豆，然而每回拈起，便是一段挥之不去的回忆。五代牛希济则直抒情愫：“新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。”月未圆，人未聚，连红豆都不忍心多看一眼，看了，满眼就都是泪珠儿了。
也有写得轻灵活泼的。花蕊夫人笔下，晨妆初成，偷折花枝，却被内侍远远瞧见，索性“故将红豆打黄莺”，尽显娇憨烂漫之态。欧阳炯“忆昔花间相见后，只凭纤手，暗抛红豆”，则写少女心事婉转起伏，欲说还休。
到了两宋，相思依然是红豆的主旋律。晏几道“几摺湘裙烟缕细，一钩罗袜素蟾弯。绿窗红豆忆前欢”，由眼前之物引出旧日欢情。周密“一树湘桃飞茜雪，红豆相思渐结”，写春尽桃花凋谢之际，相思随着红豆长大，慢慢结成。
元、明、清各代，弦歌不绝。赵孟頫“晓色飘红豆，平沙枕碧流”，晓色红豆，平沙碧流，触目皆是离愁；胡应麟“郎遗佛手柑，馨香动弥月。报郎红豆子，相思永无歇”，以红豆作答，以相思为线，情意绵长。钱谦益“一别正思红豆子，双栖终向碧梧枝”；吴伟业“画里绿杨堪赠别，曲中红豆是相思”，也都借红豆承载了不同的美好情绪。
清代屈大均和朱彝尊的两首五绝，我尤其偏爱。屈大均写道：“江南红豆树，一叶一相思。红豆尚可尽，相思无已时。”叶子一片便是一寸相思，红豆尚有采尽之日，相思却永无了时，这种层层递进，何其沉痛。朱彝尊的五绝则别是一番光景：“人日梅花落，怀君过岭时。安床红豆厎，日日坐相思。”人日梅花正落，友人已过岭而去，他在红豆树下安床，日日守着红豆，静静地坐在思念包围之中，这是何其执着。两首五绝，虽一纵一敛，但都回味悠长。
诗人们不仅直接吟咏红豆，更乐于将它从名词变为喻体，让世间万物染上它的颜色，拥有它的温度。“银烛生花如红豆”，宋代秦观把烛火比喻成红豆；“樱桃著子如红豆，不管春归”，黄庭坚把樱桃比喻成红豆；“泪珠滴滴成红豆，欲穿起、寄与婵娟”，清代屈大均把眼泪比喻成红豆；“半夜天鸡呼日出，扶桑东角看来真。分明一粒如红豆，不信人间讶火轮”，清代梁佩兰把朝阳比成红豆，视角之新，古今罕见，令人称奇。
当代女诗人甄秀荣在《送别》中写道：“南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。夕阳一点如红豆，已把相思写满天。”诗人把夕阳比喻成红豆，已属奇想，更以“写满天”三字，将无形相思幻想为漫天赤霞。赤霞与红豆同为一色，比喻层层铺染，相映生辉，意境壮美，情韵悠长。
今年4月6日晚，甄秀荣逝世，众多诗友以诗悼念。我作七绝《闻诗人甄秀荣仙逝有悼》：“古来红豆寄相思，写到秀荣奇一枝。那点夕阳成热泪，满天挥洒尽君诗。”第三句将甄秀荣诗中红豆般的夕阳，想象为一滴滚烫的热泪，既致敬原作，又抒写悲情。满天热泪，即是满天诗篇。湖北诗人潘泓写道：“诗中红豆尚鲜妍，那曲骊歌谁再传。只剩夕阳如泪眼，依然挂在有情天。”“泪眼”二字，将夕阳拟作苍天含泪的眼眸，久久凝望人间，平添一缕悲凉。甘肃诗人杨树林写道：“驾鹤西归是女仙，骚坛圮阙失才贤。我心犹似夕阳坠，不尽哀思悲逝川。”“夕阳坠”三字，把无形哀思化作沉坠落日，物我相融，哀痛入骨。“坠”字自带无法逆转的失重之感，读来令人心头一紧。
综观甄秀荣的《送别》诗及诸位诗友的悼诗，一个现象耐人寻味：她创造的“夕阳红豆”这一意象，被后来者继续发掘，或化为热泪，或拟作泪眼，或沉为坠落之心，赋予同一意象以相思、痛悼、悲悯、沉郁等不同情感。这说明：一个有生命力的意象作为诗眼，是能够不断被人发现、持续回响的。它不只是原作中的华彩之笔，更可以成为情感赓续的载体，甚至衍生出一条意象脉络。
甄秀荣以“夕阳红豆”立住诗眼，后继者由此生发，可见好意象的生命力可以超越个体创作，成为公共情感磁场。与其堆砌辞藻，不如精心锤炼属于自己的诗眼，它一旦立住，便能在读者心中扎根，也能为后人留下再创造的余地。意象的分量，不在繁，而在厚；不在怪，而在诚。
（作者系中华诗词学会副会长）